嫡妃狠狂野中国山水画作是传统文化的一种精妙体现，也是最能展现中国文化和艺术精神的一个媒介。

　　山水画起步于人物画之后，在人物画中孕育而生，魏晋南北朝开始独立，后经由隋唐、五代两宋、元明清的朝代更替，在艺术形式上有着细节处的变动，各有发展和建树。

　　山水画体现着的是文化修养，但要收藏也会要欣赏，需要明确的是山水画的欣赏并非易事，需要结合个人阅历和文化素养，但如果能提纲挈领，在欣赏中便能掌握意外之趣。

　　山水画其实本质是风景画，但是又不局限于对于山水的描绘，而是在描绘中加入对于山水的感知和文人的心境刻画，展现出的意境从精神层面而起，融入生活中，便犹如水中滴墨，能缓缓散开，感知画家的人生追求。

　　山水画的内涵和道家思想有着密切联系，道家在思想层面追求天人合一，这种朴素自然的追求，在艺术形式的表现上也呈现出较为淡雅的艺术精神，也因此在笔墨的演绎中生出物外之趣。

　　山水画对于意境的刻画是山水画灵魂的一种体现，能够展现出山水画以意为主的表现形式，在表现中营造氛围，倡导物中有意，借景抒情的意味。

　　山水画营造的不仅仅是山水的美感，而是脱离山水常态之外的精神层面，借助于远离世俗景色的描绘，往往能够展现出一种和世俗无关的恬淡感。

　　文人山水画则有着更为厚重的思想，展现的是隐匿山林的乐趣，和自然形成统一，能够品尝到一种闲适自在的感觉。

　　也因此在通晓意境的过程中，应该有意引导个人情绪走向，和画家思绪达成一致，能和画家有着心灵上的沟通。

　　看众所看到的山水画是已经成型的艺术作品，但画家在提炼自然景致特点之后，还需要在画中事先有着布局，方能让山水画的表现力得到提升。

　　山水画的构图在长期的演变中形成了“三远法”规则，也就是平远、高远、深远，在视角的选择中呈现出景物的不同魅力。

　　而章法方面的选择，其实印证的是画家心中的诉求，因为要借助于章法来让自然景物的特点得到更为精致的展现，对于画作的细致表现也更进一步。

　　借助于三方面的细节，能在解读绘画作品中找到更好的途径，让心思和画家的深层次艺术表现力达成一致，找到在艺术上的共鸣。