简单学习网校Jeff Kauck有超过20年的为杂志、食谱和广告客户拍摄美食照片的从业经验。他有着良好的艺术教育背景，受过传统水彩画训练，这对他的摄影风格的形成非常有帮助。这里，他与我们分享了一些摄影技巧。无论你使用什么相机，也无论你使用自然光或闪光灯，甚至是用Instagram，都能让你得到最好的照片。

　　如果是为专题拍摄，我会先向主厨了解一下食物，还会检查可能会用于拍摄的餐具等。然后厨师去制作食物，摆放好并端上来，在食物还热着的时候我就开始拍摄。

　　如果是为广告拍摄，基本上也很类似，但会有一些不同之处。我也会了解食物，摆放拍摄内容，但是你得先进行一些试拍，让客户确认这就是它们想要的。然后才能真正开始拍摄。

　　为杂志和食谱拍摄时，我几乎总是使用自然光。目的是为了让照片看上去和真实场景一样。为广告拍摄时，食物必须在整天都看起来一样，自然光显然做不到这一点，所以我用闪光灯。

　　人们都知道利用窗户的光线。但你其实还可以利用反光板来增加辅助光。通过缩小窗户的透光面积，你可以控制光线的形状和大小。你也可以用纸板挡住一些光线，以此来塑造光的形状。

　　我喜欢在利用黎明的曙光或傍晚的余光拍摄。我更倾向于黎明因为那时候的光线非常干净。不过对我来说，窗户的方向其实比时间更重要，最好的方向是朝北的。对北半球来说，下午2-3点的光线最好。

　　当你在室内拍摄时，不要把闪光灯指向食物，而是让它指向窗户所在的墙面。这样做可以得到非常柔和的光线。

　　你也可以摘掉柔光罩，用裸灯对着墙面或房间的角落闪光。让光线反射并混合在一起，营造出类似自然光的效果。

　　一般来说，尽量模仿你真的在吃饭时看到食物的角度。要让观众感觉自己正坐在桌前，准备享用眼前的美食。这是令观众最舒服的角度。

　　不过现在很多人倾向于从头顶去拍摄。你需要和艺术总监或设计师们讨论他们到底想要什么样的。

　　杂志照片倾向于模拟眼睛真实看到的样子，所以焦点可以有很多选择。几年前，人们喜欢使用最大光圈拍摄，比如f/1.8。但现在大家都不会那么做了。

　　对广告照片来说，有一种称作“视觉优先”的东西。在拍摄商业任务时，首先要突出产品。在布光时就要考虑哪些东西需要被强调，这些地方必须是最清晰的。

　　拍杂志照片时，一般会选择看起来或感觉上像是在餐厅里，或者是与文章的感觉保持一致。如果一篇文章是有关春天的，就需要明快鲜活的颜色。如果是秋季，就需要富足的感觉。总而言之就是要符合照片用途的需要。

　　耐放的食物。面包和黄油、或者面包和果酱、咖啡或者茶、土豆、生面团之类会比较简单，但是有时候酱汁会有点麻烦。饼干或甜品也不错。很明显要避免冰激淋或沙拉。沙拉会很快就变得难看。花园蔬果也不错——豆角、番茄、苹果——它们不需要怎么准备，只要洗干净就能拍。

　　一开始可能会尝试太难的食物。当你拍摄广告时，现场会有厨师或食品设计师帮你做准备。如果你要学习拍摄美食，还得学习做厨师和设计师，这需要时间。

　　我建议初学者先从自然光入手，然后再接触闪光灯。闪光灯容易让照片看起来“机械”。把闪光灯放在相机上使用更是一个错误。在任何情况下都应该离机使用闪光灯。这也许是最容易犯的错误。

　　网上有很多美食摄影的博客和网站，你可以多看一些，寻找自己喜欢的风格和灵感。

　　手机效果已经很不错了。我在拍摄时总是会问自己一个问题，这张照片会让人更有食欲吗？美食摄影可以复杂也可以简单，可以这样可以那样，但总根本的问题是要让观众产生食欲。这才是最重要的。