危机公关论文在最近播出的一期《为歌而赞》中，凤凰玲花以爽朗的性格与开放的态度，与大家进行了愉快的交流，她不仅淡然接受别人给予的“土”的标签，自称“农业重金属”风格。她还说，他们这些年来其实一路是很幸运的。

　　为什么幸运呢？因为他们当初一开始以网络歌手身份走红，就凭《月亮之上》等歌赶上了彩铃时代；到后来，他们又凭《最炫民族风》等歌引领了广场舞时代；而现在来到《为歌而赞》，是因为他们也正式要拥抱流行音乐传播的3.0时代了，即短视频时代。

　　凤凰能否在第三个时代的征程中再次续写呢？我们拭目以待。他们为什么要积极拥抱3.0时代呢？因为他们也感受到了危机——就在今年，两个月前他们推出了新专辑《听见中国听见你》，可是，玲花说都没几个人关注了。

　　好家伙，连凤凰这样的国民天团都受冷遇了，都不得不求变了，那还有哪个音乐人能无动于衷？

　　是的，流行音乐的传播进入了新的时代，在这个时代下，我们目前看到的是一片冰火两重天的局面：

　　一方面是某些网络热歌以数亿到数百亿的播放量，实现了惊人的传播效果。比如本期胡梦周&马吟吟获得最高音符数的一首《溯》，还有去年的《少年》、今年的《星辰大海》等，都是百亿级的播放量。

　　另一方面，却是千千万万的歌曲受到冷遇，无人听到。据“2020华语数字音乐年度白皮书”披露，去年一年发布的华语新歌为74.8万首。而被大众所熟知的，可能难及万分之一。

　　为什么会是这种局面？站在新的音乐传播时代门口，我们的音乐人们到底该如何抉择？在回答这个问题前，我们先来回顾一下华语流行音乐的传播渠道，大体经历了怎样的变革。

　　从黑胶到磁带，再到CD，传统唱片的主要传播场景为电台播放、电视播放、公共场所播放、家庭播放、随身听播放等。只要有一张实体唱片，就能以各种方式欣赏你喜欢的音乐。

　　一首新歌一般最先是通过电台打歌，激起大家购买唱片的欲望；然后街头巷尾的唱片店和公共休闲场所也会播放最近流行的歌曲；如果电视上（比如春晚）能演唱某首歌曲，这种推广就更广泛更直接；然后唱片热销 ，歌曲就这样流传开来……

　　传统唱片时代的最大特点，是歌曲的循环与珍藏。既然买了一张唱片，肯定是不止听一遍，也不会动不动就切歌，肯定会从头到尾，反复多次地听。为什么现在上了年纪的人对老歌那么有情怀？正是因为当年听得多了，才在脑海中烙下了深刻的印记。你以为二三十年后的人，会对现在听过的歌也有同样的情怀吗？不会的。

　　进入到21世纪以后，随着网络的兴起，音乐开始数字化传播，同时有了小巧便捷的播放设备——MP3，更重要的是，网上下载歌曲不用花钱。

　　所以，那时候只要备一只MP3，在网上下载喜欢的歌曲，就可以自由地享受音乐了。当然也可以在线听，但智能手机还没普及的时候，只能在电脑上听，还有在公共场合也依然适合传播。

　　这个时候购买实体唱片的人少了大半，传统唱片行业遭受重创，音乐在网上传播不受限制，又没有收益。很多的歌手、创作人、制作人都被砸了饭碗。所以很多人隐退了，转行了。但随之一个新物种出现了，就是网络歌手。他们自己写歌，只要有一段朗朗上口的旋律，加上浅白的歌词，通过网上传播，很容易火起来。如《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《丁香花》等。

　　这个时代虽然很难通过卖唱片赚钱，但出现了一种新的收益方式，那就是玲花说的移动彩铃。据说当年整个音乐行业大半以上的收入源于彩铃，即使它相对于移动的整个彩铃收入来讲只是一个零头。

　　网上音乐免费下载的时代终究过去，彩铃也终究过气，智能手机与移动互联网普及，音乐版权日益得到重视……结果是，数字专辑和单曲成为音乐市场上主流的产品形式，用手机上的APP听歌成为常见方式，而且这些歌很多都是要花钱才能听的。

　　这样一来，貌似音乐人又可以通过做音乐赚钱了，但没有这样简单，首先愿意花钱听歌的人并没有那么多，而且音乐平台那么多，有时想听几首歌，还要开多个平台的会员，又费钱又麻烦。其次网上海量的歌曲，真正要让用户听到又谈何容易？谁会掘地三尺去寻找有没有想听的好歌，还不是随便听听排行榜前几位的歌曲，所以最终出圈的还是以洗脑“神曲”为主。

　　这个时代，其实在音乐上消费最多的，反而不是对音乐最有需要的人，而是流量歌手的粉丝，她们花钱基本不是冲着音乐去的，而是为爱豆壮排面而已。所以，人气与销量有了，但音乐不出圈，这是流量歌手的常态。但其他人，没有流量，你的音乐就注定被埋没。

　　在这个时代，愿意去主动收听音乐的人已经越来越少，大部分时候我们都是在被动收听。而被动收听的场景也越来越少。以前我们常用“传遍了大街小巷”来形容一首歌的火爆，但现在，再火的歌都很难在街上听到了。现在音乐的主要传播渠道只剩下三个：一个是OST；一个是综艺；一个是短视频。

　　因为这三种被动收听的方式都是免费的，但你要为此贡献流量，说到底也不算免费。音乐，它已经沦为了影视作品的一个配饰，沦为了综艺节目的一个工具，沦为了短视频的一个附属品……总之这是一个流量的时代，音乐是为流量服务的。

　　同时，音乐在绝大部分歌手身上，也不再是创收的手段，甚至是亏钱的地方，做音乐只是为了维持艺人身份，然后通过综艺或商演等其他方式去赚钱。

　　OST毕竟有限，而且传播好不好还得取决于影视作品能不能火；综艺节目也很少唱新歌，而翻唱老歌还常有版权风险，多少有一定局限；那么剩下的这种方式——短视频，就成了当下最主流的音乐传播渠道。

　　当以抖音为代表的短视频平台逐渐成为了音乐传播的主要渠道，且确实让很多歌曲一夜火爆出圈后，那么就很少有音乐人能对此无动于衷。心动的同时，也是纠结，因为要曲意迎合那种“音乐碎片”的传播方式，在整体音乐性上就势必要有所妥协。而且任何一首歌也不是无缘无故火起来的，除了歌曲要有火的潜质，也离不开背后多方位的营销。

　　总体来说，以短视频为主要载体的3.0音乐传播时代，带来了对流行音乐的一次革命性考验。有人说，想毁掉一首歌，最直接的方式就是让它成为短视频热门BGM；有人说，流行歌嘛，火才是王道，与时俱进，积极拥抱新事物是明智之举……你觉得呢？