相拥一吻爱会燃烧如何感知生活在最偏远的村庄中的人心中的美好中国画卷？如何真正地深入时代现场和社会现实场域，因地制宜的设计出地方建设的方案和路径？2021年，中国美院成立美丽中国研究院，倡导“以中国美术助力美丽中国”，在跨界贯通中打开生活艺术的新可能，在落地实行中激发文化生产的新方式，从文创、文旅、文教、文娱四个方面，形成艺术文化赋能社会发展的新实践。

　　作为美丽中国研究院的阶段性总结，中国美术学院主办的“大地之歌——2023美丽中国纪事”展览近日在中华世纪坛艺术馆开展。

　　澎湃新闻了解到，展览通过对全国34个省市自治区的300多位艺术家、学者、设计师、企业家以及案例者的采访，积累了大量文献、影像素材，汇聚成全国首个“美丽中国案例文献库”（）。这些案例遵循从研究出发，类别包含四大板块：生态、乡村、社区、数字。

　　展览从调研的300多个实践案例中遴选出近百个具有社会性、艺术性、示范性、创新性和可持续性的典型案例，展现近十年发生在全国各地的或微小或重大的变化。主办方介绍，展览也初步搭建了“美丽中国线上档案交互系统”，观众可以通过“地域”选择找寻家乡案例，也可以根据板块内容、实践属性筛选特定案例，后期系统也将结合展研空间孪生、档案地图谱系、提案跟踪研究等各功能持续延展迭代。

　　展览分“生态”、“乡村”、“社区”、“数字”及“未来提案”五个主题板块，并推出“从乡土学院到美丽中国”特别单元，展品涵盖⽂献资料、影像视频、装置等。

　　展厅空间营造出象征调查旅程的“车厢”与“站台”意向，圆环的参展路线，如同一辆在行进中的列车，带领着观众从一个田野奔向另一个田野，对在地实践进行田野调查。一个个车厢以及一个个抽屉，承载的是全国首个“美丽中国案例文献库”，一页页田野工作笔记本提炼出众多实践的行动策略。

　　展览以案例与提案为媒介，引入了“九宫格”和“四象限”研究工具，从媒介、手段、目标和影响四个方面，用最平实易懂的语言，快速直接地将每个案例的面貌传递给观众。

　　在“生态”这一板块中，体现了“开发绿色价值，人与自然共生”的理念。所展示的案例，或是以生态环境促进经济发展、以乡村经济带动生态保护，合作共治维护绿色环境，起到了“开源”的作用。

　　其中，安吉“余村全球合伙人”模式，带动绿色经济发展，助力共富共建；青海省玉树市的“帕卓巴游牧人合作社”以改善生活习惯和维护环境为初衷，2016年，三位残疾人成立了帕卓巴游牧人合作社，之后，合作社通过三江源协会邀请了戴木木、邢振、五之、黄雨晴、鲍婷婷、王泽强等专家做产品设计和商业培训。手工艺人利用羊毛，牛绒等材料制作出各种挎包、灯罩、帽子、靠垫等系列环保家居生活用品，建立起相对完整的生产产业链。

　　有的案例将现代建造和自然材料的融合，唤醒下一代的生态意识，促进生态“平衡”，如“南京红山动物园”通过尊重动物原始生活习惯的环境和平等的关系去连接人与自然；“登云自然探索乐园”用互动性的景观设计激发孩子们对于自然感知。

　　生态板块也有倡导减少污染的生活方式，探索“循环”利用之道，守护生态环境，如“德迦零废弃社区”，青海省的高原居民捡垃圾并利用垃圾建造房屋，守护三江源生态环境；“再造衣银行”项目建立了完整服装回收再利用体系，提升衣物的循环利用率。

　　生态部分展示的案例也有从缝合自然的多元视角，推动和谐共生的有机农业，“修复”文化与精神上的断裂，让人的生活状态和文化意识重新和自然融为一体，如通过现代景观设计净化水环境，切实修复被破坏实地生态的“海南城市湿地修复公园”；“Smurf无人驾驶清洁船”则从工业设计角度，利用雷达和算法等技术，实现对于水体质量自动检测和清理。

　　在“乡村”这一板块中，呈现了寻找文化根源，重建乡土家园的面貌等实践案例。展陈案例中，实践者们在挖掘和记录真实乡土民俗艺术的同时，结合新材料与新技术再创造以打造新民艺，其中有通过影像人类学的方式长期跟踪记录黄河区域民艺的《大河唱》音乐纪录片；有展示新疆地区当代艺术的“高台当代艺术中心”及其开展的民艺帮扶计划“碧曳”；也有重整产业链和现代设计让传统民艺融入当代生活的“自然造物”

　　《大河唱》剧照 音乐人苏阳发起并参与的记录电影，讲述了苏阳和他的四个黄河沿岸民间艺人之间的故事

　　为营造乡村日常美育，点亮孩子的艺术梦，实践者们试图将美融入乡村的日常场景，像童话一般多彩梦幻的“富文乡中心小学”使得每天的上学、玩耍成为美育的舞台；大凉山“花火计划”用模块化的工作营引导孩子们为自己创造游乐场；“美，在山间，在田野，在溪边”项目超越了“无墙”博物馆的概念，主动走入乡村，长期服务于乡村美育。“大南坡”项目以发掘与农耕和手工业紧密相连的农村生活习惯与文化体系切入，复兴文化、产业和美学。

　　“松阳实践”发挥艺术设计的力量，通过政府与学者的紧密合作，创造出了独特的乡村振兴协作样板；“幸福工程”通过公益创业机制扶助困境母亲，以纪实摄影展览的方式引发了社会的关注。一些实践者通过崭新的视角，重新审视当地的环境条件，着眼于城乡互动下的乡村经济，“宿集营造社”项目在黄河河湾用革新的集合经营方式创造出文旅热点；“松赞酒店”项目则用一连串的酒店串联起进藏路线，让旅客深度体验西藏的风土人情；“九女峰”用山顶上的“一朵云”盘活一个无人村。

　　“社区”板块打造了新话邻里之间，焕发日常活力的“生活圈”。实践者们以创新的方式寻找重新联结社区关系的独特切入点，试图开创多元立体的公共空间模式，有基于社区花园和公众参与来系统性地达成社区生态多层次修复的“社区花园系列公众参与实验”；也有营造开放欢迎城市空间的被称为“森林火车站”的嘉兴火车站。

　　艺术的力量是一种关怀，实践者以陪伴式设计参与社区营造，从而重塑社区主体意识，“金台村重建”为汶川大地震后失去家园的村民重建村庄；“留坝两个‘100’项目”发动百户农户参与改造投资改善乡村经济环境和人居环境。

　　有的实践者创造主题以粘结剂增强邻里情感关系，从而唤醒共同生活记忆，保住生活中最真实的烟火气，其中包括让儿童成为策展人的“iSTART儿童艺术节”；让艺术家设计、让社区欢乐的“CAP社区艺术计划2.0”；在香港用设计为小摊主排忧解难，留住多彩街头生活的“排挡创新”。为老旧场所和物品注入新的生命力，许多实践者也选择了延续活力的“针灸疗法”，对社区在尺度和角度上进行新模式探索，“goodone旧物仓”为社区旧物构建出庇护所，使其焕发新生；“陶溪川”则通过对旧陶厂的多元业态改造，创造了瓷都新文化地标。

　　杨梅竹斜街胡同花草堂实践案例，鼓励社区居民成为设计主体，种植花草装点胡同

　　“数字板块”让艺术与科技的结合带来了新的可能，同时诞生了新的美学探索，“人机智能交融，科技动力赋能”在“数字”板块案例中得以体现。数字升级融合了设计制造，让科技可以为赋力，“盲人视觉辅助眼镜Ⅱ”帮助盲人观察周围环境；“悠扶机器人”能搀扶行动不便者；“蜡烛消灭者”用低成本的方式为非洲及国内能源匮乏地区或低收入的人群提供光源，设计“智造”改变了生活。

　　数字科技的发展从根本上“更新”了创作的思维方式，达成全新的情境与体验，“北京2022冬奥会形象景观系统”从传统山水画中提取逻辑，建立模数化的景观系统；“牧光计划”在甘肃敦煌独特的自然背景下展开别开生面的光影体验，以技术建构了新情景，催生了数字新视觉。

　　数字技术作为一种媒介，发挥了“聚能”的功效，河北省“西窑头村——FA公社”通过数字平台连接都市与乡村，促进乡村发展……数字技术的应用，文化遗产得到了时代新发展，新技术不断解锁文化资源潜力，如传统书法字形结合数字化设计的“方正字体库”；以及通过遗产数据和实际规划的良性互动、促进东北地区村镇复兴改造的“中东铁路（黑龙江段）建筑群数据库”。数字辅助梳理、记录历史遗存，活化非物质人文资源，促进从古到今的资源“转化”。

　　中国美术学院介绍，近年来，一直坚持“以乡土为学院”，在城、乡、村、镇设立了百余个“乡土学院”工作站，形成扎根中国大地的全国性实践网络。十年来，先后有8万人次奔赴全国28个省区开展面向人民生活的美术实践。美院师生们以艺术劳作参与乡土重建，深度参与完成城市美学、特色小镇、美丽乡村建设提升项目536项，获省级以上各类采风创作和城乡规划设计类奖项400余项。

　　在展览的世纪大厅，过去几十年来的“美丽中国建设大事记”铺陈出社会的进程，而行李箱中则装载了由实践者和公众共同贡献的“未来提案”。

　　在多样化的社会语境下，这些“未来提案”为“美丽中国”未来而作，带来了很多精彩的想法。有的提案科学严谨，如吴及（清华大学长聘教授）的“医疗管理的数字化转型”致力于解决医疗资源配置问题；张俊波（Unity中国总裁兼首席执行官）的“打造互相兼容的、开放的数字资产管理平台”旨在提高创作新内容效率。有的提案则充满了人文关怀的温情：随着未来中国老龄化问题愈加严峻，社会焦点逐渐转变为人文关怀，林存真（北京冬奥会设计总监）提出了“肌力计划——智能肌肉训练外骨骼”，希冀为社会生活减轻减负；汤彬的“共建认知症友好社区”有利于帮助认知障碍人士，而任钢（二十年家庭影像创作者）提出的“家庭影像创作实践”则链接起了现代家庭成员间情感纽带。

　　提案中当然也不乏奇思妙想，如张海涛（策展人）提案“倡建未来艺术学与高端科技危害设计的监督及应对机构——以人工智能、元宇宙、生物、太空领域为重”以避免和应对各种人为力量带来的灾难；辛子俊（广州市大湾区虚拟现实研究院技术总监）设计“虚拟时间地图”将时间与生活的关系具象化以引领社会发生结构性的变化与改善，产生激发新的思想。有的提案则充满了战略思考，如罗晴秋（悟空研究院院长）提出“推进城乡一体，增强大国韧性”充分发挥城乡一体化在能力保全、动员优势、再供给能力等方面的战略支撑作用。

　　不少“未来提案”是学者与普通群众携手提出的，如何志森（Mapping工作坊创始人）携手菜市场摊主，提出打造生长的“菜市场美术馆”重新联接起当地社区不同阶层和文化背景的人群，创造可以持续参与的社区公共空间；王波（资深城市交通规划师）与深圳公交车师傅郑青魁认真商议，共同提出“‘公交巴士+生活场景’营造移动体验空间”重新定义出行体验，更新未来公交巴士的功能与体验。