一一电影院12月2日，网易云正式登陆港交所，发行价205港元，市值预估426亿港元，计划募集资金32.8亿港元。

　　经常被调侃“网抑云“的网易云，迎来快乐的一天。但这种快乐只属于网易公司，用户纷纷留言：什么时候能听周杰伦。

　　用户不关心你有没有钱，只关心有没有歌听。歌都没有，谈何情怀，用户也会用脚投票跑到其他平台。

　　2021年一季度在线音乐平台用户数量上，腾讯音乐系（酷狗+QQ+酷我）总计用户数近7亿，网易云用户数8298万，差距明显，网易云勉强挤进“第一阵营”。

　　成于情怀的网易云，困于音乐版权，用户数难以进一步增长，更深层次的是影响到盈利能力。

　　2018年-2020年网易云音乐分别亏损20.06亿元、20.16亿元、29.51亿元；2021年一季度，调整后净亏损为2.8亿元。

　　做在线音乐平台这件事本身就不赚钱，随着版权保护相关规定的完善，音乐创作人/公司的权益被极大地保护，而平台只作为中间商收取一道服务费，这点服务费对于平台的开发与运营成本来说难以平衡。

　　总结下来，如果用户只在APP上听歌，那么对平台来说很可能入不敷出。但是依靠音乐内容吸引的大量用户流量，存在无限的可能，关键就在于如何让流量变现。

　　单纯地听歌APP，已经绝迹了。主流的几大平台，都是这个路子，要想生存，必须发展“副业”。

　　根据IPO资料显示，2021年，社交娱乐服务付费用户数58万，营收和2752万音乐付费用户收益相当。

　　2021年前三季度，网易云音乐依靠社交娱乐服务创造的营收达到了26.73亿元，超过了音乐服务的24.26元。腾讯音乐的社交娱乐营收占比也超过50%。

　　这还只是生存方式，即使发展了这些副业，也不一定赚钱。网易云该做的都做了，但依然挡不住连年的亏损。

　　海外巨头Spotify的付费率高达45%，也就是说45%的用户都在花钱听歌，而这个数字，网易云是14.2%，腾讯音乐是11%。

　　广告服务也是Spotify重要收入来源之一，Spotify的歌曲都是免费的，但非VIP用户听歌前要先来一段广告，这种体验想想就很神奇。

　　付费率上存在着一定差距，起步较晚是原因之一，从18年-21年4年时间，网易云实现了从0的突破，当初还有很多人认为：对于习惯了免费的国人来说，付费不可能成功，但实际每年付费用户都保持高速增长。

　　由此证明用户愿意为优质内容买单，这点从长视频付费、知识付费等方面都有印证。

　　平台有音乐给用户听，而用户也愿意花钱，形成良性循环，最好不过，但网易云困在了第一步。

　　大量的网易云用户，经历了歌单里一首首歌逐渐变灰，有的还能变回来，但大多回不来了。

　　周杰伦最具人气的歌曲之一《晴天》，14年评论突破10万，16年突破百万，如今歌听不了，但评论里的故事成为一群人的记忆。

　　2018年，腾讯系三巨头拥有80%的曲库资源，受到机构管制，2021年8月，腾讯音乐放弃独家版权，上游授权方可自行向其他平台进行授权。

　　也就是说，竞争对手限制版权已经不是最大障碍，能不能搞定更多音乐资源，就看网易云和唱片公司、音乐人谈的进度如何。

　　相比于当前的盈利困境，以情怀著称的丁老板，更长远的目光是“推动原创音乐工业化”的伟大事业。

　　但就音乐内容本身来说，唱片公司可能更有话语权，唱片公司在音乐制作、发行、艺人管理、演出等一系列流程上有着超过100年以上的历史和运作经验。

　　工业化的好处，是更高效率的产出更多、更优质的产品，音乐内容也是这个逻辑。

　　在线音乐平台与唱片公司的关系，就像经销商和工厂，如果有更好的模式，理论上唱片公司更有主导权。

　　但是时代变了，丁老板能说“推动音乐产业工业化”，也是有一定依据的：听歌的用户，掌握在平台手上，流量时代见证了太多颠覆传统的事迹。

　　原因也很简单，互联网平台更接近用户，掌握用户喜好的平台，开始倒逼生产商。

　　唱片公司的发行方式，也从唱片、磁带，变成了数字音乐，唯一的不同是授权平台。

　　“推动音乐产业工业化”，确切地来说，应该是降低音乐的创作门槛，音乐人可以不再依附唱片公司，成为平台旗下的签约艺人，直接发行到平台面向数亿级别的消费人群。

　　这样做好处是，成为创作人的门槛大大降低，音乐作品数量爆发。以前创作者必须签约公司，依靠公司资源创作、发行，有没有机会公司说了算。

　　而现在只需成立一个工作室，成片发布平台即可，平台也多种多样：网易云、QQ音乐、抖音等。

　　坏处也非常明显，难以筛选长尾优质音乐。注意是筛选不是诞生，理论上创作群体变大了，会诞生好的音乐，关键在于筛选。

　　所有音乐统一发布在平台上，由用户群体自行评价，通俗、流行、甚至口水化的歌曲流行程度自然高于有内涵、有深度的音乐。典型的劣币驱逐良币。

　　传统的唱片公司，有完善的评价筛选机制，至少是从专业层面评估音乐的价值，所以唱片公司的音乐大多都很耐打。

　　一首音乐好不好，看看10年后还有没有人听就行了，80年代的香港音乐，2000年的周杰伦，现在都有人听，就是证明。

　　当然，从资本层面来说，好不好听不重要，能赚钱的就是好的，而且是要立马就能赚钱。很多音乐3年、5年甚至10年后才火起来，如果都是这样，那么平台可能早就倒闭了。

　　当前最大的困境，虽然发布成本降低了，但创作门槛不够低，导致没有足够的创作人参与进来，

　　对比短视频工业化，简单到人人都可以随时拿起手机拍一段，也可以有专业的创作团队构思、策划、运营。只要内容符合大众口味，两种创作模式都会有流量。

　　短视频可以是段子、电影片段、舞蹈，VLOG，也可以是音乐，但音乐就是音乐，最大的区别，也不过是《学猫叫》和《卡农》差距，就算是学猫叫这样的口水歌，也不是普通人能创作的。

　　要进一步降低创作门槛，只有靠万能的人工智能了，APP上弄个AI作曲、AI配乐、AI调音，这样人人都可以成为音乐人。

　　这不是玩笑，微软、谷歌等巨头都在布局智能音乐产业，包括网易也推出了自己的平台。

　　大家可以感受一下来自人工智能的音乐水准，歌曲《Break Free》由美国网红兼音乐人Taryn Southern填词演唱，作曲部分由AI完成。

　　有点缝合的味道，毕竟AI是学习大量人类作品进行创作的。需要自主意识创作的领域，上限也很难突破人类水平。

　　但要求也不必太高，能创作出大众流行歌曲就算它合格。虽然技术不成熟，以这个趋势未来达到基本要求不算困难。

　　想想未来的歌手，可能是网文小说作者、公司高管，还有机器人，你会成为他们的粉丝吗？

　　当然，这是往长远了说。上市了，有钱了，赶紧把周杰伦买回来，网友们表示不差钱。