上海跳楼今年两会上，通过实施文化产业数字化战略提升国家文化软实力，是诸多两会代表的广泛共识。确实，在中国从“文化大国”向“文化强国”转型的路上，数字化无疑是破局的关键。

　　长久以来，影视、动漫领域的数字文化发展都面临着诸多痛点。首先便是体量虽庞大但质量与效率皆不高。在影视领域，国内一年生产的电视剧高达数百部，但真正实现热度与口碑双收的通常仅有几部。

　　制作委员会由参与影视、动漫的多家投资方与制作方组成，他们共同承担资金与风险，共同管理与分配作品制作过程及后续衍生开发等。这一模式的优势，在于它以规范化的流程确保了数字内容生产的深度协同，在此基础上集多方力量实现了IP价值的最大化。

　　多年来，我们一直在谈好莱坞工业化体系的强劲，所谓工业化体系，指的就是为IP生产打造的科学而系统的开发机制。

　　如今，范小青在提案中提到的，新文创经过实践、经过市场检验形成的较为成熟的数字文化生产运作系统，与好莱坞的工业化体系本质上是相同的。这一运作系统的目标，便是在常态化机制下，将高质量数字内容的输出从偶然变为必然。

　　互联网是无界的，影视、动漫等数字内容的生产也应是新文创这般无界的。说到底，“无界”是数字内容生产思维的转变，是产业生态的打通，也是现阶段保障内容质量与效率的有效手段。

　　光有好的内容生产机制是不够的，因为当下国内数字文化产业的发展还面临一个核心问题，即重技术、轻文化；重流量、轻内涵。这是过度追求商业价值与娱乐至上共同导致的结果。

　　太多人想要复制好莱坞大片的票房成绩，却误以为《复仇者联盟》《变形金刚》的成功源于它们酷炫的特效，所以一味向技术靠拢；前几年，“流量+IP”的模式捧红了太多影视剧与明星，所以这门快餐生意不断被复制。

　　但文化产业的车轮滚滚向前，无数例证告诉市场，“重技术、轻文化；重流量、轻内涵”是没有未来的，因为这是一种本末倒置。

　　文化才是第一生产力，也永远是影视、动漫等数字文化内容在国内甚至全球市场的最佳通行证。

　　以近几年影视、动漫领域在国内及海外取得一致好评的《庆余年》与《狐妖小红娘》为例，前者虽背景架空，但却依托中国传统文化而生，除了范闲“朝堂斗诗”名场面对古诗词之美的呈现，《庆余年》也通过范闲、滕梓荆、王启年、陈萍萍等群像人物的塑造，展现了流传千年的“仁义礼智信”这一中国传统价值体系。

　　事实上，不仅是《庆余年》与《狐妖小红娘》，新文创孵化出的所有作品，都极为重视中国传统文化的融入与表达。从问世至今，新文创的目标一直是在数字化时代打造中国文化符号，通过商业的抓手带动中国形象走向世人。

　　新文创战略提出前，文娱行业对数字内容生产的目标多停留在产业价值，但在新文创的概念里，文化价值与产业价值是能实现良性循环的。同时，新文创将中国文化元素视作了数字文化产业发展的核心驱动力之一，这无疑是具有前瞻性的。

　　对数字文化内容的生产者而言，要解决“重技术、轻文化；重流量、轻内涵”这一痛点，关键便在于能否“分清主次”。“主”自然是文化，千百年来，能抚慰人心并带来归属感的，终究还是文化。

　　打造“数字文化中国”是一个长远目标，要实现这个目标，肯定中国文化价值、保护与传承中国传统文化是基础中的基础，这是新文创带来的启示录，也是影视、动漫行业在数字时代应该坚守的大局观。

　　这份报告，切实验证了新文创战略下系统化的内容生产机制及以文化价值为核心的准则，是数字化时代高效打造中国文化符号的有效思路。

　　它为影视、动漫行业带来的最大改变，是提供了一种文化创新的样本。在这个样本下，吸收大量中国传统文化进行再创作的《庆余年》《狐妖小红娘》等作品，成为了中国文化IP的“新代言人”，也成为了数字时代的创新文化。

　　这些正在被创新的传统文化IP，同样是“数字文化中国”的重要组成部分，是数字化时代推动中国文化符号走向全球的重要力量。

　　在《文明》系列游戏中，有一种胜利方式称作“文化胜利”，即不战而屈人之兵，这也是现实世界的一种映射，随着中国综合国力的持续提升，文化软实力的增强必然要与之同步。如今，新文创这一面向未来的数字化文化发展思路，是顺应时代而生，也是为中国文化产业的破局而来。返回搜狐，查看更多