藏地传奇激活码为什么担心它很重要？Bel Jacobs探讨了行之有效的文化合作，以及为什么“平等交换精神”在时尚中至关重要。

　　2019 年，一家意大利大型时装公司推出了一系列棉质府绸超长连衣裙和半身裙，边缘广泛饰有鲜明漩涡和星形的对比鲜明的民族印花。

　　只有你去过老挝北部的奥马小社区，你才会注意到这些设计只是部落传统服装的数字印刷品：双手，靛蓝染色的服装，带有鲜艳的贴花和刺绣。劳伦·埃利斯（Lauren Ellis）当时是传统艺术和民族学中心的雇员。

　　“他们完全复制了这些模式，”她告诉《老挝时报》。“我简直不敢相信这个大品牌会出售如此公然被盗的设计。

　　该中心的民族音乐学家和研究员Marie-Pierre Lissoir博士补充说：“社区及其传统在不断变化。他们适应自己，并从其他文化中获得灵感。然而，这并不是一个品牌受到图案的启发，并重新诠释它们的情况，她说。

　　他们只是扫描了一件手工制作的作品并将其印在衣服上，甚至没有提到Oma社区的存在。这不是文化欣赏。这不是创造性的解释。

　　时尚界对这样的争议并不陌生。就在前一年，D&G的音聋广告显示一名中国模特试图用筷子吃披萨，这在中国社交媒体平台微博上引发了愤怒，设计师们公开道歉。

　　当然，在音乐节上，部落服装（包括美洲原住民头饰）的流行趋势正在持续，试图模仿土著部落的神秘主义，即使只是一个周末。

　　为什么我们对文化挪用的关注很重要？几千年来，设计师和艺术家一直在相互汲取灵感。

　　切断创造流和社区的血液供应，不仅思想调色板更小，而且对世界和其他存在方式的看法也更狭隘。此外，文化挪用和欣赏之间的差异可能很小;毕竟，如果你不喜欢它，为什么要复制它？

　　喜鹊心态所有的文化和历史都作为“灵感”可供争夺，自社交媒体激增以来加速了

　　然而，对于许多文化评论员来说，这种关系的性质仍然是有问题的。Tamsin Blanchard是Fashion Open Studio的策展人，这是Fashion Revolution活动组织的一项倡议，展示了道德设计师的作品。

　　今年，一群南美女性合作，研究艺术和设计如何使殖民主义永久化，成为阿纳姆著名的时尚双年展的联合策展人。

　　“传统上，设计师在时装学校被教导要从周围的世界中挑选和混合，无论是从艺术展览、电影、自然世界还是全球社区的文化和遗产中挑选和混合，”布兰查德反映道。

　　“我们都喜欢一件精美的刺绣，一件色彩缤纷的纺织品，甚至是一种可能起源于另一种遗产的着装风格。这种喜鹊心态，所有的文化和历史都作为灵感，自社交媒体激增以来已经加速，“她继续说道。

　　“曾经，时尚专业的学生可能会仔细和尊重地研究特定服装的历史和传统，而我们现在有一个世界，图像从图像库中取出，而不关心其文化意义。

　　窃取图案或工艺技术并将其转移到一件大规模生产或出现在T台上的衣服上比以往任何时候都容易，而没有对他们原始社区的信用或补偿。

　　知识很重要。有多少戴着玉米穗的白人（你好，金·卡戴珊和凯蒂·佩里）知道，在 15 世纪的非洲，头发是区分一个人年龄、宗教、社会地位和婚姻状况的一种方式;编织需要数小时甚至数天才能完成，并且是紧密结合的时期。

　　在奴隶贸易期间，剃光头，不仅从非洲人民身上撕下了头发，还撕裂了他们的身份？有多少节日观众知道美洲原住民头饰是由鹰羽毛制成的，象征着伟大的精神，只有在为社区做了一些值得注意的事情时才会赠送给佩戴者。

　　有多少人知道，宾迪是另一个节日的最爱，被认为可以通过促进一个人接触他们内在智慧或上师的能力来增强第三只眼的力量。

　　有多少人会知道，在过去——甚至现在——玉米穗、头饰、宾迪斯的鼻祖会因为佩戴它们而受到迫害？

　　在2018年BBC故事纪录片《文化挪用：这是谁的问题？》中，受访者Ayesha说：“当你是一个告诉你你外表是错误的社会的一部分时，那个社会中的某个人然后说，好吧，我要这样做，因为它很时尚，这是一个音乐节，所以谁在乎， 对那些不得不经历这些事情的人来说是非常无知的。

　　受访人卡里莎补充说：当历史上的一个种族群体从另一个种族群体中抽取，然后在未来穿着同样的东西时，就像一记耳光。

　　文化人类学家桑德拉·尼森（Sandra Niessen）研究印尼巴塔克编织已有40多年。2020年，她写了一篇名为《时尚、牺牲区和可持续性》的论文。

　　受“牺牲区”概念的启发，尼森深入挖掘了该行业的殖民基础，远远超出了黑人模特是否被纳入T台秀的范围，探索了土著人民的传统如何同时被掠夺和抹去。

　　牺牲区是资源丰富的土地，通常与少数民族社区有关，这些社区被认为是可有可无的，并被利用以获得经济利益，尼森在论文中解释说。

　　“时尚牺牲区不是可消耗的物理景观，而是服装传统，它们的制造者与时尚的另一半有关，它们因工业时尚的扩张而被破坏。

　　这些区域促进了工业扩张，因为它们是廉价劳动力的来源，也是对风格改变很重要的本土设计（通常被挪用）。

　　这种不公正的目录仍在继续：当土著服装被工业生产的服装取代时，也成为市场。最后，它们是废物处理的主要场所，包括二手衣服。

　　这篇论文是对时尚界故意的不平等制度的尖锐批评，对于那些寻求解决文化失衡的人来说，它仍然具有开创性意义。

　　“世界各地的人民都从其他地方获得灵感，”尼森在荷兰的家中通过电子邮件说。

　　问题在于等级制度，设计师在上层，土著服装在下层，被掠夺但不被承认。系统是扭曲的，而不是设计师本身的创造性工作。

　　招募原住民制作奢侈时装，承认他们的技能，但不是他们拥有自己服装系统的权利。将他们的服装系统简化为设计和技能是一种根本性的伤害;这是一种擦除形式。

　　她想看到什么？“时尚业务支持土著服装制造商的需求和愿望，而不是相反，”她说。“把他们放在第一位，将是对他们的制度的恢复，也许是复兴。

　　他们需要有机会过上自己的文化生活。他们需要振兴他们的土地，他们的制度得到尊重，需要自决。他们需要清洁的空气和干净的水。我们对他们的健康和生活方式的亏欠甚至无法开始计算。

　　尊重和关注其他文化的问题——尼森的论文就是其中如此微妙的表达——在一个仍在与全球大流行作斗争的世界中变得更加明显，被“黑人的命也是命”（惊醒，并因全球变暖而受到破坏，而全球变暖本身是由消费直接造成的。

　　在这种背景下，许多人质疑从殖民剥削历史中诞生的无限增长的采掘模式是否就是它的全部;在所有重要的事情上，它是否实际上是最糟糕的前进方式之一。

　　它正在转向其他做法——组织社区、交流技能和制作服装——可能必须提供的东西，作为超工业化、霸权的西方时尚产业的替代品。

　　该行业越来越多地问自己：哪些新系统可以带我们走向未来？跨文化工作的方式是什么，以确保每一方都得到充分的代表和认可？

　　协作式集体领导以及对项目中所有流程的评估是必要的。设计师和品牌需要明白，他们有责任重视将他们的系列变为现实的技能，并且需要全球整个价值链和时尚界的支持。

　　尊重、包容、同意和沟通是确保品牌在采用另一种文化元素时不会削弱内在文化价值的关键。

　　来自不同文化背景的设计师，创造出可以租用的协作服装。数字资源捕捉服装的演变，确保讲述其超越物理的完整故事。

　　“这是工艺和社区的未来，像这样的项目允许技术发展，并本着平等交换的精神与新一代相关，”布兰查德说。

　　“印尼设计师Toton Januar是双年展的驻场设计师之一，他与印尼工匠进行了非常尊重的交流，将他们的工艺带入当代时尚，同时他们的作品得到了公平的补偿，”布兰查德说。

　　通过她的品牌Anciela，Jennifer Droguett将她的哥伦比亚传统和民间传说与传统的英国剪裁相结合，创造了自己的服装语言。

　　埃塞俄比亚公平贸易公司和纺织织布商共同使用传统的编织技术为慢时尚品牌Welana采购和生产面料。“我们的整个概念围绕着照亮埃塞俄比亚艺术之美，并赋予负责它的社区权力，”柏林联合创始人Welella Negussie说。

　　其中一幅名为“Eye See You”的版画将日常周期的插图与Rock的标志性插图相结合，整合了Mithila手部（Rock自己作品中的一个关键主题），装饰着纹身，并以刺绣诠释为特色。

　　Ellen向我们展示了如何将我们的设计应用于衣服和纺织品;她还帮助我们创造了许多新设计。

　　“该中心希望开发一种产品，既要应用他们的设计，又要创收，”Rock 说。

　　我们决定专注于可以复制的产品，例如刺绣补丁或包袋，不仅可以通过我们的协作设计，还可以使用原始的Mithila图案。