星斗姬家如其人，人如其品。一件潮流艺术品，一件拥有故事的物什，都照见居者的品味与格调。8月17-19日，林氏家居以艺术为偏爱的媒介，携手四位艺术家陈十三、温绮雯、叶帆、朱敬一，在成都现象级潮流商场COSMO举办NOW LINSY林氏家居生活MIX展。

　　本次展览以“住进偏爱里”为主题，以MIX代表的“融合”意义，策划4大艺术家展与林氏家居16年历史藏品展，共同打造艺术家具作品，诠释产品背后承载的品格与品味，探寻当代生活品质与家居、艺术的联系，让你我皆可住进偏爱里。

　　所谓“人如其品”，是指不论产品或艺术品，背后都承载着创造者、设计者与使用者的品格与趣味，是每个人生活方式的品味体现。偏爱一个“品”，就是偏爱一种生活态度。

　　如果是用以艺术的形式演绎多姿多彩的生活态度，应该是会有怎样的演绎？林氏家居决定打破传统束缚，聚合4位不同领域角色，不同风格理念的艺术家，给予陈十三、温绮雯、叶帆、朱敬一创作自由，艺术家们以独特的视角，分别以林氏家居的衣柜、床、沙发、导台餐桌为介质进行艺术创作。不同的概念意象、创作风格、表现形式与林氏家居产品MIX融合，创造出“不拘十格”、“抱诚守真”、“上善若水”、“无限韧力”4大艺术展区：

　　涂鸦艺术家陈十三以“破而后立，晓喻新生”的姿态将家居场景融入“不拘”的涂鸦艺术。组合衣柜被解构成二维画布，喷绘“不拘十格”四字，同时呼应衣柜内部的多功能空间。本次创作有趣的一点还在于像素元素的出现，像素点在解构字体的同时又被拼接成完整的画面，以此呼应林氏家居新品柜板本身的结合方式。

　　当代纸艺艺术家温绮雯用剪纸打造承载梦境的海底世界，灵动的水母向上漂浮，生长的植物向下扎根，她用面对艺术的本心诠释床上的“向诚”主题。

　　材料抽象艺术家叶帆通过材料和色彩的交织，在一组粉色渐变沙发和亚克力边几中传递“向善”气质，用“水善利万物而不争”的包容与温和迎接家中来客。

　　国潮书法领军人朱敬一的笔墨于岩板餐桌上应势而变，展现书写的“韧力”。连贯的笔法在岛台转动时仍能衔接，也再次印证“韧力”的内涵：无论风吹雨打，始终如一。

　　作品不仅展现极高的品牌配适度，而且更是契合“人如其品”的主题为品牌收获年轻人群的偏爱。

　　值得一提的是，为了体现作品折射出的艺术家“品”质，解读他们是如何从林氏家居的产品中汲取灵感进行二次创作，林氏家居更与国际时尚家居媒体《安邸AD》合作，拍摄 4 位艺术家与作品的时尚大片，并且以微访谈形式记录艺术家与品牌合作的创作故事，诠释他们艺术赋能家居表达的生活观，为品牌创作崭新的内容形式。

　　每一件家具，就是每一种生活方式，16年成长历史的林氏家居，正是以一件又一件的家具，为无数个家庭住在每一种偏爱的生活。

　　为了呈现林氏家居这些年精彩纷呈的故事与拥有卓越表现力的产品，现场策划出“住进偏爱里”林氏家居16年历史藏品展区。设置“彩色孤岛”、“波光粼粼”、“没玩没了”等多个主题创意空间场景，见证着林氏家居长年累月持续以恒地为热爱生活的人们打造理想之家的努力和实践。

　　这些设计感、使用感与美感都俱佳的产品，融合着全球的设计创意智慧，并运用独特的制造工艺，将高级美学、功能性与专业设计力组合于一身，为我们创造过很多的惊喜体验与浪漫记忆。

　　比如，以汲取自贝壳的灵感而设计的经典产品椅。以它为核心构成的主题空间，应用岛屿概念与椅贝壳的设计理念相呼应，在海天之间，“彩色孤岛”显得特别鲜艳亮眼。

　　为了配合国风潮流的涌现，展览以“三国茶道”茶桌为核心打造出“茶声淙淙”的创意国风茶室。这款荣获2022年美国MUSE设计奖的产品，融合传统国学智慧与国际设计美学创新尝试，为当代中国家具设计美学的新路径探索提供灵感。由此可见，16年以来，林氏家居始终以其广阔的想象力与设计精神挖掘产品的无限可能性。

　　由于生活MIX展将艺术设计、文化体验、商业潮流与沉浸体验深度互联，吸引到不少都市男女前来参观，他们不止是展览的阅览者，更是生活文化本身，价值认同与身份认同在这里发挥到极致，在艺术熏陶与家居文化的驱动下，他们深度参与到社交媒体中，表达对偏爱的生活方式议题的见解，自发打卡传播，形成线上线下媒介闭环。

　　当下的商业朝着颗粒度更为精细的方向发展，艺术作为细分领域成为链接品牌与年轻用户之间的重要媒介，林氏家居适逢其时地举办生活MIX展，从艺术家珠联璧合合作中探寻品质与家居、艺术的关系，让生活中的每一种优秀品质，都有迹可循，这也是美好生活方式探索的又一成功例证。

　　家如其人，人如其品。一件潮流艺术品，一件拥有故事的物什，都照见居者的品味与格调。8月17-19日，林氏家居以艺术为偏爱的媒介，携手四位艺术家陈十三、温绮雯、叶帆、朱敬一，在成都现象级潮流商场COSMO举办NOW LINSY林氏家居生活MIX展。

　　本次展览以“住进偏爱里”为主题，以MIX代表的“融合”意义，策划4大艺术家展与林氏家居16年历史藏品展，共同打造艺术家具作品，诠释产品背后承载的品格与品味，探寻当代生活品质与家居、艺术的联系，让你我皆可住进偏爱里。

　　所谓“人如其品”，是指不论产品或艺术品，背后都承载着创造者、设计者与使用者的品格与趣味，是每个人生活方式的品味体现。偏爱一个“品”，就是偏爱一种生活态度。

　　如果是用以艺术的形式演绎多姿多彩的生活态度，应该是会有怎样的演绎？林氏家居决定打破传统束缚，聚合4位不同领域角色，不同风格理念的艺术家，给予陈十三、温绮雯、叶帆、朱敬一创作自由，艺术家们以独特的视角，分别以林氏家居的衣柜、床、沙发、导台餐桌为介质进行艺术创作。不同的概念意象、创作风格、表现形式与林氏家居产品MIX融合，创造出“不拘十格”、“抱诚守真”、“上善若水”、“无限韧力”4大艺术展区：

　　涂鸦艺术家陈十三以“破而后立，晓喻新生”的姿态将家居场景融入“不拘”的涂鸦艺术。组合衣柜被解构成二维画布，喷绘“不拘十格”四字，同时呼应衣柜内部的多功能空间。本次创作有趣的一点还在于像素元素的出现，像素点在解构字体的同时又被拼接成完整的画面，以此呼应林氏家居新品柜板本身的结合方式。

　　当代纸艺艺术家温绮雯用剪纸打造承载梦境的海底世界，灵动的水母向上漂浮，生长的植物向下扎根，她用面对艺术的本心诠释床上的“向诚”主题。

　　材料抽象艺术家叶帆通过材料和色彩的交织，在一组粉色渐变沙发和亚克力边几中传递“向善”气质，用“水善利万物而不争”的包容与温和迎接家中来客。

　　国潮书法领军人朱敬一的笔墨于岩板餐桌上应势而变，展现书写的“韧力”。连贯的笔法在岛台转动时仍能衔接，也再次印证“韧力”的内涵：无论风吹雨打，始终如一。

　　作品不仅展现极高的品牌配适度，而且更是契合“人如其品”的主题为品牌收获年轻人群的偏爱。

　　值得一提的是，为了体现作品折射出的艺术家“品”质，解读他们是如何从林氏家居的产品中汲取灵感进行二次创作，林氏家居更与国际时尚家居媒体《安邸AD》合作，拍摄 4 位艺术家与作品的时尚大片，并且以微访谈形式记录艺术家与品牌合作的创作故事，诠释他们艺术赋能家居表达的生活观，为品牌创作崭新的内容形式。

　　每一件家具，就是每一种生活方式，16年成长历史的林氏家居，正是以一件又一件的家具，为无数个家庭住在每一种偏爱的生活。

　　为了呈现林氏家居这些年精彩纷呈的故事与拥有卓越表现力的产品，现场策划出“住进偏爱里”林氏家居16年历史藏品展区。设置“彩色孤岛”、“波光粼粼”、“没玩没了”等多个主题创意空间场景，见证着林氏家居长年累月持续以恒地为热爱生活的人们打造理想之家的努力和实践。

　　这些设计感、使用感与美感都俱佳的产品，融合着全球的设计创意智慧，并运用独特的制造工艺，将高级美学、功能性与专业设计力组合于一身，为我们创造过很多的惊喜体验与浪漫记忆。

　　比如，以汲取自贝壳的灵感而设计的经典产品椅。以它为核心构成的主题空间，应用岛屿概念与椅贝壳的设计理念相呼应，在海天之间，“彩色孤岛”显得特别鲜艳亮眼。

　　为了配合国风潮流的涌现，展览以“三国茶道”茶桌为核心打造出“茶声淙淙”的创意国风茶室。这款荣获2022年美国MUSE设计奖的产品，融合传统国学智慧与国际设计美学创新尝试，为当代中国家具设计美学的新路径探索提供灵感。由此可见，16年以来，林氏家居始终以其广阔的想象力与设计精神挖掘产品的无限可能性。

　　由于生活MIX展将艺术设计、文化体验、商业潮流与沉浸体验深度互联，吸引到不少都市男女前来参观，他们不止是展览的阅览者，更是生活文化本身，价值认同与身份认同在这里发挥到极致，在艺术熏陶与家居文化的驱动下，他们深度参与到社交媒体中，表达对偏爱的生活方式议题的见解，自发打卡传播，形成线上线下媒介闭环。

　　当下的商业朝着颗粒度更为精细的方向发展，艺术作为细分领域成为链接品牌与年轻用户之间的重要媒介，林氏家居适逢其时地举办生活MIX展，从艺术家珠联璧合合作中探寻品质与家居、艺术的关系，让生活中的每一种优秀品质，都有迹可循，这也是美好生活方式探索的又一成功例证。