破坏通讯器在众多音乐之中，民谣又独具一番风味。轻吟浅唱便能勾勒一出隐秘心事，绘出一道地方光景。

　　当民谣遇上岭南，会碰撞出什么火花？若是让你写一首民谣来传唱岭南，你会谱下怎样的旋律写下怎样的言语？

　　有着自成曲调的方言，富有特色的地方韵律和依山傍水的风土人情的岭南文化，会给民谣注入怎样新的生机与活力？而在新时代背景下的民谣，又将如何讲好岭南故事？

　　9月8日启动的年度大型音乐项目岭南新民谣传唱计划发布会仪式上，不仅有民谣音乐人的原创作品弹唱为活动增光添彩，来自学界、业界等不同领域的各方代表也在圆桌论坛和采访中各抒己见，就岭南新民谣如何发展进行了一场精彩的观点激荡。

　　罗洪（广州大学音乐舞蹈学院院长、公共艺术教育中心主任、广东省音乐家协会副主席、广州市音乐家协会主席）

　　“岭南新民谣”，首先要有一个“新”，“新”的特色是多方面的，要有民谣的特色，也一定不能离开“岭南”这个元素。民谣是民间流行的歌曲，或者民间的音乐。只要有民间的元素、民间的音乐融入进去，再发展、再创作，我相信会很有特点。广东是一个包容的城市，我们都在新的时代，我们不光要古为今用、洋为中用，我们还要把岭南特色讲好，把岭南音乐传承好。

　　我们的孩子缺少真正地扎根去感受民间音乐、流行音乐，还有各地的民歌，粤语民歌、客家民歌、潮汕民歌等。写东西一定要注重旋律，旋律是第一位的。还有内容，我们有歌词，就可以把岭南的故事讲出来，把在广东甚至中国的故事叙述出来。音乐好听，歌词有内容，那我相信这首歌就一定不会差。

　　南方都市报能够做这种事情，我印象中这好像是媒体第一次很有计划地推出培养的过程和计划的内容，我感觉很振奋。我期待着我们这个计划会做得更好，也期待着在人才培养方面涌现出更多的人才，同时也期待着有更多的好歌能够推出来。

　　“岭南新民谣”传唱计划是一个很好的活动，让大家寻找到更多的群体，方方面面去表达他们的文化与音乐的需求。民谣是人民的音乐，特别容易产生共鸣。过去不叫民谣，叫民歌、童谣。其实我对岭南新民谣如何定义没有概念。虽然我在广州出生长大，但是我觉得这个地方的文化是融入生活方方面面的，它的形态已经变得不重要，重要的是在说什么，我觉得这个可能是我比较关注的一个问题。

　　我也在想到底新民谣是什么？它的边界在哪里？我想这次的传唱计划和歌曲创作，应该还要注重在创作过程中加强乐评，因为乐评已经离我们很久了，我觉得将来有机会还是把创作和乐评同等地推出，让大家来说新民谣究竟是什么。

　　林伦伦（著名语言学家、广东技术师范大学教授，国家语言资源保护工程广东省首席专家）

　　我认为这个“新”是从内容到创作形式到表演形式方面的创新，在旧歌谣和方言歌曲之间杀出了一个新民谣，我希望能够保持广府粤语、客家、潮汕方言作为新民谣演唱的语言载体。我们也不排除用普通话来演唱，但如果用方言来演唱的话，它的群众基础会更加好看一些。

　　我们读文学叫做“我口写我心”，新民谣必须是“我口唱我心”，随时想到什么，有什么感情想要表达、抒发的时候，就用我们熟悉的民谣曲调来弹、来唱，有其他新的表演方式也都可以，但是唱出来必须是我自己的，或者我家乡的，甚至是这个时代的一些故事，也可以讲好大湾区的故事。

　　创作和传承岭南新民谣，记住时代印记，记住根。我们做方言研究，就是记住我们的根。学好、保护好和创新好我们的方言，我们就记住了我们的根，记住了我们从哪里出发。新民谣不仅要记住根，还必须记住时代的印记和现在创作时候的心情。如果能够做到这样，才不辜负“新”这个说法。

　　岭南新民谣传唱计划意义很大，不仅仅是举办一场活动。这种新民谣的创作，应该会受到很多青少年喜欢。

　　岭南新民谣是一个新的概念。其实做民谣有很多的说法，最早的说法应该是民间的歌谣，所以现在我们听到的很多民谣，在某些程度上是加了现代流行音乐的元素。最早的民谣不一定有其他的乐器，是民间传唱下来的，甚至连作者都没有。这是第一个特点。

　　第二，民谣有好几种，传统民谣、城市民谣、校园民谣等，最大的特点是编曲的曲式比较简单，节奏相对比较简洁，合声也比较简洁，歌词在写故事，歌词里边必须有自己的故事和情感的表现，和其他音乐形式不一样。

　　第三，从演唱的感觉来说，它的整个感觉应该比较舒服，它不是一种诉苦，应该是一种诉说，所以我们听到的民谣很容易被接受，觉得它在唱自己的故事，其实也是我们的故事，所以听起来有很明显的共鸣。歌词比演唱更重要，因为民谣不会特别在意你的演唱技巧，而是在意你内心的诉说。整个曲子听起来好听，我们觉得能感动，就是音乐的初心。

　　“岭南新民谣”传唱计划是非常好的一个契机去宣传岭南，唱出岭南的风土人情。新民谣能够把语言的特点、岭南的特点突出，有地方的才是民族的，才是最经典的。

　　新生代的音乐人是创新最好的一股力量。我认为新生代的音乐人应该要打破常规，敢于去闯闯路。广东原本就是流行音乐的摇篮，它更应该有一种野性，一种创新精神。

　　“岭南新民谣”传唱计划是非常好的一个平台，它有很好的传承与创新的思路。民谣是我们的生活中的艺术文学，它是艺术，但它更是生活。它是充满烟火气的民间歌谣，所以特别受老百姓喜欢，是非常接地气的。但同时它也是艺术，能走进我们高雅的艺术殿堂里。能上殿堂，能下到民间，是非常好的一个跟老百姓沟通的一种语言。

　　我特别期待岭南各个地方特色的新民谣，让它们都能够集中在一起，来共同构成我们岭南文化的一个音乐篇章。很期待我们的音乐人、我们的民间艺术家都能够参与到这次的传唱计划当中来。

　　李复斌（星海音乐学院国乐系主任、著名指挥家、作曲家、省民族管弦乐学会副会长）

　　如果民谣能在高校之间流传，这种方式会非常好。首先它的传播涵盖面广，从专业角度来讲，民谣是着重写作和演唱的，但同时它对音乐的要求并不高，只要朗朗上口就可以了。

　　写作的内容包罗万象，但也可以写创作者各自的生活，以及他们个人的感情。我在高校任教十几年，现代年轻人会更快融入、接纳和适应民谣。他们接触的东西与时俱进，在这个过程中他们也汲取了不一样的文化知识，他们对社会时事有独特的看法，对时代发展有独特的思考。

　　对于年轻人来讲，相较于文章或者其他方式，他们应该更愿意运用民谣传唱的形式，把他们人生中的所见所闻所思表达出来，所以我觉得这种传播方式非常可取，我也很高兴看到大学生群体加入。

　　“岭南新民谣”怎么定义？岭南是一个地域，是我们的乡土，民谣是一种展现形式、一种音乐类型，但它非常包容。很多民谣离不开民歌，它从生活中取材，在劳作中创作，在闲暇之余演绎，根据时代不同展现出不同的精神面貌，具有亲和力与传承性。

　　我认为任何创作都离不开两个词。一个是“积极向上”，这是属于一种客观的生活态度。再一个就是“正能量”，需要创作一些有益于社会、让大家精神愉悦的音乐。民谣是一种音乐的形式，但前面有“岭南”两个字，就是要凸显岭南文化的特点。“新”则是日新月异，与时俱进才是它的“新”。

　　岭南是一个非常具有历史的地方，它承载着整个中国的发展。我们作为现在扎根岭南的一帮音乐人，或者是年轻的音乐人，无论是学者还是专家，首先要紧紧与时代挂钩。我们就是扎根点，然后辐射传播，最后要面向世界。我们扎根这里，要挖掘这里的文化，让所有扎根岭南的人都有一种使命感与荣誉感，我们再一起去建设它、发展它。

　　我本身学的是美声唱法，现在从事教学，美声、民族、流行唱法都会涉及，也会根据学生的演唱特点来进行教学。在教学的时候，我发现其实有很多学生非常喜欢流行音乐，甚至还有学生会自己创作流行音乐。高校属于新生代的力量之一，学生只要能发挥自己的长处，在所处的领域有一定的建树，那么我们就努力支持他们把自己的事业做好，去服务社会。

　　每个年代基础的民谣都是在曲目上具有年代感的。在我读书时，应该是在上世纪九十年代末、二十一世纪开头初的那几年，那时候接触的民谣是《同桌的你》《白桦林》《小芳》这类歌曲，它们的旋律让我们能更好地感同身受，感觉特别美好，因为这些歌曲和我们的生活息息相关。现在的大学生更喜欢的是一种很自然的状态，更多是像讲话一样的舒服状态。它在唱，又其实是在诉说，没有太多的起起伏伏。民谣的技巧性不算很高，没有一些花哨的东西。传统的民谣在旋律、素材上，更倾向一种倾诉，或者关于生活、历史，和我们非常贴近。

　　侯兴泉（暨南大学文学院中文系教授、广东省岭南数字人文实验教学示范中心主任、暨南大学汉语方言研究中心常务副主任）

　　我现在接触到的岭南新民谣大概是两类，第一种是旧民谣的底，内容还是传统的童谣或者山歌元素，但是用的流行音乐或者新的音乐形式去表现；第二种内容是新的，但是它用回了原来传统歌谣的旋律，比如咸水歌调、耳熟能详的童谣。

　　第一，从歌词部分来说，方言就是岭南民谣的根。在民谣里，方言实际上起到了最重要的一个桥梁作用，传统民谣几乎都是用方言，它的内容也需要方言去表达。另外最核心的一点是，传统民谣的旋律是跟语言密切相关的。通过民谣推广方言，这是一个很有效的途径。

　　第二，它的音乐传统、音乐元素不能丢，可以加入、吸收很多西方的、少数民族的或者别的民族的音乐元素，但是自己的根底不能丢。广东有三大音乐，潮乐、汉乐和粤乐，如果完全没有我们自己的东西，就不够岭南。这是我个人对岭南新民谣的理解。

　　“新”和“旧”是关联的，我们一般讲“新”，是在讲对旧的传统有很深入的了解之后，结合个人经验、个人想象，或提出新的主题，用新的构成要素来创造新的东西。如果全部都是旧的，大家就会觉得没什么新意。

　　方言要有现代的生命力，一定要有文学加入，那么音乐就是一种唱的、听的文学。一首好的歌词，一个好的文学作品，里面就要有很好的语言对偶、对仗的生动表达，有意象的构成。歌词是讲故事的，甚至也是讲道理的，一定要有所根植，你从哪里来、往哪里走，要有明显的主题。歌词要有文学性，还要有生命力。

　　我们一直在提倡的是，民谣要根植于岭南，而且了解岭南的山山水水的故事，这个主要是主题、价值观、乡土精神。比如我们知道广东有几大群体，潮汕人很勤劳，崇尚智慧，人也很讲义气；西江文化、广府文化源远流长，广州这一带是比较和平的一种文化，办实业的人那么多，广州和珠三角容纳了世界上这么丰富多彩的东西，技术领先也要看我们这个新的湾区；到了靠粤东、粤北的客家，也有很多精彩的创作，比如他们的围屋。北有闯关东，南有下南洋，有些能够建立商业“王国”，有些能够回报国家，有些在战争时期挺身而出······所以广东每个群体都有很好的故事，你要深入地去了解，就一定会有这种感觉。当你找到其中一点跟音乐与歌词结合在一起时，就会非常有意思。

　　真情实感、真实的东西最打动人。我们从自我、乡村开始，从历史、中国故事开始，有故事的歌曲就有文学，才能够长远，方言也一定要有歌吟、文学的支持。如果那么多的民谣和方言歌曲来支持的话，我们的方言就会更有底气，更有亮丽的色彩，让我们看着远方。

　　南都过去几十年不仅见证，更是开创了无论是经济、文化、艺术各方面领域很多新的概念或者新的里程碑，我觉得能够跟南都一起参与到这个盛事里来，是非常荣幸和开心的一件事情。

　　新民谣是什么？我们经常在学校里边也会跟很多老师们沟通交流，现在回头看古典音乐很容易，因为它已经展示、已经完成了。而新民谣是什么，我们可以是这个概念、这个词或者这个流派、这个事件的见证者和创造者，我觉得应该赋予它更多未来的意义。

　　我觉得民谣应该先不要定性，尤其是新民谣，让它自然而然地发生，我相信这件事情一定朝着好的方向走，没有人可以判定它最后会是什么样子，让它再走一走，它很有可能把摇滚、交响乐加进来了，一切皆有可能。

　　新生代特别有初生牛犊不怕虎的精神面貌，他们的表现特别优秀，让我们看到了新民谣可能具备更多的是勇气、更多的是创新。

　　马波（作曲及音乐制作人，华南理工大学当代音乐创作中心副主任、艺术学院音乐学系主任）

　　作为创作者，我特别理解“新”这个字是最难的。不管是严肃音乐，还是流行音乐的范畴内，纵观历史上没有几人能“新”，但是我们看到的那几个人可能都是“新”出来的，所以这个“新”特别特别难。

　　但是这个“新”如果在学校层面来说有非常好的土壤，就是年轻人，就是学生。学生想要把民谣弄出“新”，需要野蛮生长，不要有边界，不管加什么进去都可以，它才可能真正长出一个所谓“新”的花招来。很多时候我们在想“新”的时候，如果特意为了“新”而“新”，反而会束缚了手脚。我个人觉得，所有从事民谣演唱、创作的优秀音乐人，可以放开手脚，任何情况、任何元素都可以放进去。

　　现在似乎从五条人开始，广东境内有另外的语言开始生长，这是特别有意思的事情，因为语言是传播的一个壁垒，如果你不懂这个语言，你可能很难理解。但是从这个方法去打开一个路，可能是一个特别好的方式。音乐人们也可以再想一下，除了语言之外，有没有可能性再闯出一条道路。

　　我觉得岭南新民谣是早就应该策划的项目，已经很多年没有挖掘这方面的音乐，我希望能听到接地气、真实情感、能够反映现状的音乐作品，也很期待有岭南音色、有乡音的新民谣作品，希望跟新老音乐人合作，能够挖掘一些新的作品，发掘更多的音乐新人，共同推动岭南新民谣创作的热潮。

　　我觉得做音乐当然要顾及市场，但如果是为了市场做音乐是不对的。我们应该要听到新的声音，行业里有新人的出现，有新的音乐作品创作，这才是这个市场未来的希望。音乐作品是要被听到，听到音乐的真实，听到音乐的美好。如果为了市场做音乐，一定产生不了好的音乐作品，市场也会不景气。如果专心专注地做好音乐，新的音乐才有可能打动人心，整个音乐行业发展也会欣欣向荣。

　　我希望有更多人能够参与到岭南新民谣传唱计划。岭南民谣的概念以前有人构想过，但并没有人真正地提出这个概念，这次南都把这个概念提出并执行，我觉得非常温暖。我们需要在共同生活的土地上去推出新的民谣、新的音乐人，让更多人可以聆听到优秀的音乐作品。

　　岭南新民谣这几个字组合在一起已经有一个界定。岭南是一种南派的文化。“新”有创新的意思。“民”是民间，包含了非常多传统元素，传统的民间感情、民间人文，每个地方都不同。岭南的“民”是什么样的“民”，岭南的“谣”和曲调是什么？一定跟别的地方不一样，应该把这些元素提取出来做新的意思。

　　我期待能够发现新的声音，发现有意思的新音乐，可以超越我们一些旧时概念，不要复制粘贴以前的音乐风格，尽量去发觉自己的内心，以及身边有意思的情绪和感触。比如说有新的音乐元素产生，是我们在以往的音乐没有听到的，我期待着有新的音乐发现，将民谣创作的边界推向新高度。

　　民谣源于生活，生活在岭南这片土地上，音乐人需要慢慢去摸索和感受，也许我们普通人发现不了城市的独特之处，但很多民间的音乐人会细心发现被我们所忽视的事物，这些事物如果被提取和创新，经过一系列化学反应般的创作，就很有可能创作出新的好音乐。

　　太合音乐愿意引入适合的音乐人、制作人来进行合作，而且我觉得民间征集部分是很有意义的一件事情。现在即使已经成名的音乐人、大师艺术家，也都是从草根、从民间、从兴趣出发。所以希望能够通过岭南新民谣传唱计划，一方面和成熟的音乐人进行合作，另一方面结识新的音乐人，共同推进岭南音乐文化向前发展。

　　通过这次活动，我看到很多不错的音乐人涌现，除了民谣，也有摇滚、嘻哈等各个音乐类型。我的想法是我们不要被音乐类型限制住，从音乐行业的角度来看，我们会把民谣这个音乐类型做一些界定和规范。但我觉得新民谣是属于精神和艺术层面，而不是局限在形式层面，所以在征集的过程中，应该广泛地去看各类型的作品，寻求好的音乐作品，希望有机会能够把它呈现出来。即使我们收到的是制作较为粗糙的初始版本，我们都可以一起把它打磨得更加精致，让音乐爱好者有机会收听到好的声音，解锁新民谣音乐的魅力。

　　在当下这个时代，从听众或者消费者的角度来看，他们能够获得的文化产品或者音乐内容非常纷繁复杂。如果我们想要到达这些用户和听众，就需要这个项目或者未来我们所做的事情里边。各个环节都去配合做这件事情，无论是创作、制作还是宣发，这都是我这些年来接触音乐厂牌、接触音乐人得到的一些经验。

　　对于岭南新民谣，我想首先是对于音乐文化关注的转变，并不仅仅局限于流行歌曲，也含有地域传统文化，在广东我们称之为岭南文化。我觉得民谣方面可以有一些结合，正如我们以前看到很多的跨界演绎，它会产生一些新的力量。岭南文化涵盖这么多元素，我们可以期待将这些元素与音乐结合。民谣推陈出新，给人一种焕然一新的感觉，让更多年轻人来关注，提高活化民谣的创造力，更有利于民谣的传承与发展。

　　岭南新民谣的舞台是属于山的，因为那里有来自潮汕、客家、广府等不同地区族群的岭南人祖祖辈辈的根脉源流所在；它同样是属于海的，因为南方这片土地的声音，不仅海纳百川，而且远播四海。

　　岭南新民谣的脚步，不仅可以包容民谣在这个时代不同的变化，滋养岭南文化与岭南人在世界不同地方衍生的枝蔓茂盛；也可以走出去，打破不同视野之间的藩篱隔阂，推开世界的门。

　　我觉得用乡音来写歌最能体现本地的文化，期待岭南新民谣传唱计划多出方言歌谣，不管是粤语还是客家话等。岭南是一种文化符号，我个人认为有方言的地方就会有当地的歌谣，有歌谣的地方就会有文化故事，属于这一块乡土的文化故事。我觉得岭南文化或者方言有一个很独特的点，讲话的时候像是有“调调”，很容易谱成曲。我用我自己的乡音写歌，不管放在什么风格里边，我觉得还是独特的，因为文化有根在，乡音的“调调”也是其中一个，这是我们文化的优势。

　　另一方面，老歌新唱也是一种创新。我更喜欢去挖掘一些旧的童谣，把它老歌新唱或者新改二创，看看能不能融入自己新的看法和东西，比如我的歌里会添加电子音效。

　　中国的民谣结合了中国文化和现代的音乐风格去输出，岭南新民谣一定也会结合很多岭南文化，包括对各自地区民谣的挖掘和新唱，融合现在的编曲和演唱方式呈现出来，这是岭南新民谣的一个创作方向，让更多的年轻人知道，我们以前那么土的东西现在变得那么好听。

　　民谣是不能捏造、不能虚构的。按照我的理解，民谣写自我的东西太小了，它应该要写真实的东西才能够长久。没有事实依据在歌曲里，就不能成为民谣，顶多也就算流行音乐而已。民谣一定要有民间元素和文化民俗或某一个事实；或是某一首童谣，改编成一首新的歌曲，它才会成为一首真正的“岭南新民谣”。

　　钟情使用客家话创作歌曲，源于我前些年心态的改变。我是听着普通话、粤语长大的，我们那个地方为什么没有人关注客家话的音乐？所以到了我这个年纪，会想为客家地区的音乐发展贡献一点力量。

　　通过岭南新民谣传唱计划，我也在不断地挑战自我。所谓的创新就是不能老是按照以前的方式走一些套路，或者只在老路上走，而是要走出来、要突破出来。新的方式又有很多可能，要挖掘新题材，比如说你在用的乐器上，采用的音色、形式上，都需要去尝试，大胆去投稿就好了。

　　在听歌时，比起曲风曲调，我更在意歌词的表达，现阶段我比较期待这次岭南新民谣传唱计划能有一些好的歌词作品，写出比较生动与鲜活的感觉，能代表当地的特色文化。也希望能有更多创作者从传统文化寻找作曲灵感，将传统文化元素融入现代歌词里，碰撞出不一样的音乐风格，产生共情与共鸣的音乐。

　　我感觉民谣其实非常适合我们这种在城市里的人，尤其是现在可能说唱、摇滚的音乐很多，民谣就像是一股清流。我希望看到素人歌手的作品，因为本身它就是开放给大众投稿的，也希望这次的活动能真的以音乐出发，不分语言种类，用心去听，就能够听到不一样的好音乐。

　　我在十年前有做过很多这种新民谣，对岭南有很深的感情，对于音乐情怀与音乐能量，地域性的音乐风格都有很多情感连接。所以这次来参加这个活动，我是带着一种期待，希望能发现新一代的音乐人、新一代民谣歌手，他们身上散发出的力量和新可能。

　　我很喜欢这次的岭南新民谣传唱计划，传统民谣是属于从上世纪七八十年代，我们听到的一些主体的流行、民谣结合的音乐，像陈绮贞，像国内的水木年华，都有一种传统校园民谣的气质。但这种新民谣，就像民族民谣，我觉得它是多元素的，很难去太规格化它。我个人肯定是更喜欢这种民族化的民谣。

　　民谣最大的魅力就是简单直接。我没有用新的方式去创作，而是努力用真情、用真诚打动人。希望看到真诚的做法，然后回到这个真诚的主体上，因为民谣最动情，所以就是要用真诚去打动。

　　这次的岭南新民谣传唱计划，我希望看到有不一样、有突破的作品，尤其是在主题上，因为可能别的音乐表现形式现在已经有许多不一样的风格，但是在主题上我希望有一个和时代接轨、更创新的作品。

　　我觉得民谣的音乐人，包括我在内，需要有更多的平台与机会去表达自己。民谣是一个比较接地气的东西，比较容易去感动别人，直接深入到人的灵魂里的音乐。我觉得音乐离不开文化的根。岭南有三个语系，粤语、闽南语系和客家语系。我是客家人，在创作歌曲的时候，我会把客家文化融入歌曲里，这就是对文化的一种传承与延续。“新民谣”我觉得就是大家在这个语系当中百花齐放。

　　岭南新民谣传唱计划对整个南方和广州的音乐人来说，是“福音”，对所有在南方或者未来来南方的音乐人都是很好的吸引。

　　不仅是岭南，所有的地方都可能会有一些独特的点。在这次岭南新民谣传唱计划中，希望能听到最真诚的民谣作品。现在很多音乐都在重复，完全没有任何新意。创意就是真的来自内心的目标，民谣本来就是基于真实的音乐，要在生活中去寻找灵感，创作就是在自我表达，真的想表达，这个很重要。

　　我认为现在市场上缺少粤语民谣，我们习惯了统一的香港流行曲的调性，去编曲，去唱一些非常笼统的情感故事，但是没有去记录一座城市，也缺少了一种新的音乐语言，所以让粤语歌曲停步不前了。所以我会很期待粤语加城市的故事，加新的音乐语言，整体去诉说“岭南新民谣”，这种“新”就是年轻人喜欢的。岭南新民谣不可以没有粤语，有潮汕话，有客家话，怎么可以没有粤语呢？

　　今天的民谣创作就是要去到田间里头，要去到真正根植于你们要发声的地方去体会它。另外就是要关注社会，关注当下，用自己体验的方式去感受社会，感受当下发生的事情来表达意愿，表达自己或抒发关怀。马帮乐队是以摇滚的精神来做民谣，以民谣的方式来做民谣。

　　岭南是地域性很强的概念，“南”代表南方。在广东来说，粤语、客家话、潮汕话，这三种语系我觉得都不能离开，以方言为主的民谣会更直接。虽然我不是广东人，但我很能感受到用方言演唱的一种归属感，对自己的家乡和自己的根源能够走得更近。方言是一方面，但还是需要跳开，不能只用方言，要加入更多的元素。

　　我认为不用去定义民谣。在我的概念中，民谣它不是一个风格，更多的是不管是什么，只要由心而唱，或者重新想要去表达一些东西，都可以称之为民谣。

　　只要我们在岭南生活，我们唱出来的东西它就能代表岭南。它不一定要是一种什么样的风格，那会太过于局限了。我们只要在这一方水土生活，在这里去创作，去吟唱，它就是属于岭南的一种新民谣。

　　根据我个人偏好，我更期待看到有自己独特符号性的音乐。因为现在是00后和10后小朋友们的世界，他们的听歌感受已经跟我们以前不一样了。他们可以在无数个场景听一首歌，也可以在任何场景上面听歌，不像我们以前只能在家里静静听着唱片机。场景不一样了，他们听音乐会有独特的见解，对音乐本身的需求也在发生变化，这些都会触动音乐迎来更大的发展。我更希望听到有新颖的想法、独特的见解，或者是在和弦、旋律、用词上面有比较真的、比较新的音乐。

　　采写：余晓宇 蔡丽怡 蹇玥 吴凤思 刘益帆 钟欣 丁慧峰 林经武 实习生 潘婷婷

　　执行：黄雅琴 李伟君 张圣博 李丹 郭慧聪 刘尉 林瀚涛 实习生 徐坤伟 高林 钟齐书