折纸网英伦摇滚里程碑式乐队Suede(山羊皮),是疫情后现身国内音乐节的最大牌国外乐队。
中国台湾音乐人有草东、陈绮贞、魏如萱、老王乐队、椅子乐团;日本则一下来了MONO、the fin.、She Her Her Hers三支乐队;内地顶流痛仰、五条人、旅行团、盘尼西林等乐队也悉数到场。
陈绮贞、魏如萱、不可能三角乐队的田原,都是公认富有独立音乐精神的“文艺女神”。
盘尼西林这个“本土英伦乐队”和Suede同日同台演出也引发热议,有网友戏称,“一首《雨夜曼彻斯特》勾起了山羊皮的乡愁”。迷幻摇滚更是和阿那亚“海边乌托邦”的浪漫地域气质相得益彰。
“虾米音乐节的虾米和虾米音乐APP的虾米有什么关系吗?”“虾米赚完钱能不能复活一下?”演出消息放出后,关于虾米的讨论遍布社交网络。
只不过,虾米音乐节的火热,和虾米APP的复活,并没有些许关系;它或许只是预示着,下半年国内音乐节市场将用新的方式,卷起来。
作为一代乐迷的“白月光”,2021年2月5日正式停止的虾米音乐服务,是无数人心头的“意难平”。
线上东山再起已遥遥无望,恰逢阿里旗下的大麦也在谋划转型线下演出,于是便有了一场高调“借壳”虾米品牌价值的布局。
2021年9月,大麦宣布成立虾米音乐娱乐内容厂牌。乘着乐队文化的东风,虾米音乐娱乐公布了首个自制音乐演出IP“虾米室内音乐节”,沿用深入人心的橙色主色调。
只不过,入局音乐节赛道的虾米(大麦),生不逢时,正赶上疫情导致演出行业哀鸿遍野的时代,所以一开始,也只能把目光聚焦在“室内”。
2021年,大麦推出为期6天的虾米室内音乐节,形式上颇具新意每天呈现不同的主题,李霄云、野孩子、小河、张玮玮、郭龙、万晓利、Joyside、莫西子诗等24组音乐人接连登场。
2022年阿那亚虾米音乐节的风格定位也独树一帜,夏日海风、阳光沙滩、当然还有高品质音乐,一切都结合得比较完美。
疫情之下,大麦操盘下的“虾米”演出品牌虽不那么顺风顺水,但品牌调性是塑造得很清晰的。
不过,与饱受诟病的“音乐节刺客”不同,大多数乐迷对阿那亚虾米音乐节定价也表示理解毕竟这个阵容的咖位和策划,也算对得起定价了。
值得注意的是,虾米音乐节之所以令乐迷“神清气爽”,很大一部分原因还在于对比对比上半年国内红火、但不乏乱象的音乐节整体图景。
2023年号称音乐节复苏元年,随着音乐演出甚至深入县城市场,音乐节开始露出一个苗头
中国演出行业协会数据显示,2023年4月29日至5月3日,全国营业性演出31050场,与去年五一假期同比增长426%,票房收入15.19亿元。
(中国演出行业协会《「春天里」的新文旅⸺后疫情时代文旅发展大数据报告》)
据新京报报道,业内人士透露:“能盈利的还是少数,有一半以上的音乐节都在亏本卖吆喝。”即便如此,厂商们依旧前赴后继。
在我们看来,错过了2023年,可能音乐节主办方连亏本换市场,亏本换品牌打造的机会都没了。
毕竟,哪怕亏本,只要在市场站住了脚跟,就有机会通过给资本讲故事,或者通过“卷死”别家的机会,在未来的市场上获得更多的议价权。
而如果错过这一波,没能在2023年成为能被人记住的音乐节品牌,谁知道报复式复苏之后,音乐演出市场是什么光景呢?
当然,今年音乐节的选择多了,票价却涨上去了,不少演出的体验却也下降了。“音乐节刺客”、“音乐劫”的抱怨不绝于耳。
但究其原因,一定程度也在于,国内大多数音乐节并未形成稳定的品牌效应,观众往往是冲着艺人买单,主办方为了迅速“回血”,只敢盯着流量艺人邀请。
只是放眼望去,自带票房保障的乐队和音乐人就那么几个,“香饽饽”艺人们的演出费水涨船高也就不难理解。
此外,也有些并无积累的主办方,抱着“一届游”的策略入局,赤裸裸地奔着“割韭菜”而来,也导致音乐节定价的混乱和质量良莠不齐。
而虾米音乐节的值得关注,也正在于给了更多音乐节主办方以启示:好企划,才应该是更多音乐节卷的方向。
内地第一个音乐节是 2000年举办的迷笛音乐节,它花了足足 7 年才做到收支平衡可见培育一个品牌需要耐下性子的长期主义。
但即使2023年,国内大部分的音乐节仍是“复制粘贴”,抢占顶流艺人,拼盘的运作模式,还没有形成明确的独特气质和追求。
从根本上说,百花齐放的音乐节必然根植在音乐文化、人才、作品的丰厚积淀之上这些无疑需要漫长的岁月去培育。
短期来看,在有些无奈的现状下,挖掘地域特色,可以成为音乐节打造品牌个性的另一条思路。
特别是在今年,音乐+旅游的模式更是在全国各地火爆上演。例如,山东淄博烧烤爆火之时,其周围的多个县市都在推出自己的音乐节。
还是以河北怀来的MTA天漠音乐节为例,这个曾经的贫困县依托京津冀的流行文化消费力,成功打造出具有号召力的音乐节品牌。
但怀来的成功,并非简单地营销大漠风光,而是将自然奇景地域特色+流行文化进行有效嫁接。
天漠品牌主创者李宏杰曾表示,其跨界融合灵感来自于以科幻、音乐和电影元素著称的美国“西南偏南”音乐节。
可惜的是,当前不少地方,音乐节和城市仍旧“貌合神离”,沦为了以乐队为卖点的全国巡演。音乐节并没有真正融入城市的文化。
音乐节对我们来说是大众的传播,大众在娱乐的同时,有一个提高大众审美的引导作用。”
经历了2023年上半年的“大乱斗”,我们也可以看到,一些主办方沉下心打磨IP的审美。
6月5日,温州楠溪江西湖音乐节公布的乐队演出名单引发瞩目苍蝇乐队时隔30年重组!而万能青年旅店主唱兼吉他手董亚千,还将作为特邀吉他手加入苍蝇乐队。
消息一出,乐迷感慨“苍蝇乐队居然重组了?吉他是董亚千,有种跨越时空的感觉。”
类似具有音乐情怀和话题性的策划,体现的是主办方对音乐文化的深入理解,这同样是音乐节品牌获取受众粘性,得以长期生存的立身之本。
简单说,经过上半年音乐节的密集冲刷后,观众迟早会对同质化严重的音乐节产生审美疲劳。、
下半年的音乐节,不论是资本的入场,还是消费者的买单,或许都会更加理性;也更需要新鲜感。
阵容、调性、音乐情怀、在地特色、品牌号召力这些最终考验的还是主办方的沉淀和运营内功。
当音乐节的海洋潮水退去,哪些厂牌会折戟沉沙,哪些能够大浪淘沙,哪些又能另辟独一无二的全新赛道?这种万千可能,才是音乐最有魅力的所在。
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