鲁鲁修之这是尽我个人的眼界、审美、涉猎、素养与心力的最大努力，所能选出的今年最好的一百首歌了。坦白来说，2023年想选出先令自己信服的一百首歌并不是件容易事，期间一度做不下去，且回看2018年～2021年的盘点，感慨那些年竟然有那么多好歌能聚集在同一年，再看当下，只觉得悲观。可是回想那几年在盘点时，也并不觉得有多丰盛，这样的体会似乎和生活感受一致——总是怀念过去，但在过去的当下也并未享受生活，唯有在来年的对比中才觉出过去的美好，如此辜负着此刻的时光。所以秉持着当下即为最好的信念，几乎听完了所有这一年闯入我视线的华语地区的作品，最终选出了能令自己信服的100首歌，用每首歌的精华片段剪出了这样一个视频后，看了几遍竟也觉得不比往年逊色。今年最抚慰我的是曾奇峰的一句话，保持乐观，要有超脱现实的觉悟，才能赋予我们积极前行的动力与勇气。

　　感谢这些歌的创作者，我已无心说什么冠冕堂皇的话，仅出于我个人，感谢他们这一年，在我那些极为痛苦的时刻，给了我专注的逃离与安抚。

　　这首歌如此难得，是因为这年头，已经没有多少人会如此白刀子进红刀子出地写此种题材了，就像去年我把这个位置给了Athree的《恨与爱》。当越来越多的人只能隐晦地写、象征地写、语焉不详地写、语意宽泛地写时，才会知道这样直白地写是多么稀缺。黑压压的音乐氛围如堕人间深渊，方言采样与民间絮语说着世人皆苦，前半段还以第一人称凭吊的人后半段竟也成了冤魂，凄怆悲愤的唢呐配上下葬吊唁的念词，让人在一首歌里多次浑身战栗，闫泽欢说，“姓名是假的，生死是真的”，之所以还在写这样的歌，是因为同样的生死依旧还在发生。

　　“床”是逃离现实进入幻想之境的时空承载，却又是无限沉沦丧失一切动力的围困之所；床是躯体化反应的人只想倒下的洞穴，却又是无数个难眠之夜辗转反侧的刑场；床是一个人降落于世最初的迎接，也是一个人离开世界最后的告别。床如此集合了沉沦与救赎、围困与逃离、新生与死亡，于是你会理解草东为何要用舞曲节奏来呈现这首丧歌，不愿沉沦，却无力站起；想要跳起来，但难以跳动；下坠时有生之本能的催促，上升时有心力交瘁的负载，不躺不立、不升不坠、不死不生，在这焦虑无常的时代，只有体会过的人才能真正知道这份煎熬之苦。

　　一首由AI演唱的包含社会浪潮与当下时代命题的爱人实验，用教AI唱歌来呼应教AI爱人，让歌曲的创造形式与表达内核形成了高度一致，于是所有技术上带来的革新，都会形成对爱人这个命题的冲击，“爱”作为人类的行为动机与神秘指征的最后一道定义关卡，遭如此冲击又恰好对应了当下人类在AI革命浪潮中的忧虑与应对。古典氛围的钢琴塑造出了一个没有时间与空间的迷惘之海，如尘归尘土归土后的空间，那是人的神秘未知归属，也是AI永生的无限之境，而两者共同在此地达成了一致，即“思念你思念的，渴望你渴望的”，陈珊妮在这样的时代浪潮中道出我们所应关注的重心，不是我们是否会被取代，而是我们还可以做些什么。

　　一首描述Z世代成长的自我观照之歌，带有Z世代创作风格与制作特性。她的成长经历并没有普遍性，但她真诚讲述的依恋、失落、孤独、逃避与自我怀疑，指向了亲情、成长、勇敢、希望与自我接纳，又是具有普遍性的成长主题。这首歌的制作手法、表达方式、主题意象都具有Z世代人的特征，出生在数字时代的碎片化写作与碎片化感悟，用另类个性的的复杂手段呈现幽微的情绪主题。他们不为时代而写歌，只为自己的情绪而写歌，因为这个时代已经没有共同焦点。也像Z世代当下普遍欣赏的文化产品一样，充满着对千禧时代的幻想与迷恋，又被一股无形的迷惘所包裹。如果成长如烟花，是一场必将寂灭的燃烧，人终会离开那座无忧无虑的乐园。那么，今天开始嬉戏别迁就，只想开心一刹没保留，烟花璀璨一世极荒谬，他朝即使失去没所求。

　　2023年华语最独树一帜难觅同类的作品，有着扎根于俗世人间的出尘飘逸与清微淡远，荡荡悠悠里散发着一股道家意蕴的朴素仙气与中式迷幻色彩，既有着避世离俗的清气，又有着香火缭绕的尘气，既有着人生几何我醉欲眠的悠然，又有黄粱一梦化为尘烟的虚无，或者说这种出尘脱俗的山水寄情与中式修行道化的遁世幻想本就是一体。难得的是，这种意境是通过刀郎朴拙而通俗的营造抵达的，颇具一种朴素之美，融入在道情之俗与经韵之雅中，可谓是真正的雅俗共赏。同时音乐意境与文本意境契合度极高，引用蓝采和与罗子浮的故事，置于这音乐里，都是人间醉酒当歌的一场大梦，把道情调的修贤劝善、警醒世愚的传统，化为让人后知后觉又意犹未尽的飘然，红尘客梦都如此荡开于世俗群生、万物翩迁之中。

　　一首写给劳苦大众的生活嗟叹，却在创作者所能天然连通的无意识阴影与向死而生的悲悯中，成了一首众生皆苦的世间受难曲。歌曲的动机源于创作者在一个凌晨，听到南三环东路上的一位劳动者因生活艰辛所发出的一声嚎叫，这嚎叫连通了创作者的苦难感知，在歌中与演唱者的身体里形成了剧烈的内爆。因创作者身上所天然携带的沉重张力与生命息灭的氤氲，使得“污泥啊，血肉啊，石头和大地也是你啊”，有着身心与大地一同沉陷的呼天怆地，让“莫要哭，莫要怕，走过了东路就到家”听起来有着上路的毛骨悚然。然而这首令人浑身战栗的歌依然被选为“年度之歌”，是因为如雨果所说，我们无法在时间的长河中垂钓，但我们可以将对苦难的诘问化为觅渡的力量。

　　一首老少相遇，对坐演唱的命运感悟与人生哲思。窗外风景飞逝掠过，然而方位面向不同，同样的风景，一个朝身后湮灭，一个于前方远扬；一个是滚滚红尘，都在流光瞬息；一个是前尘往事，都如过眼烟云。老的在少的那里得到了对于青春、风华与过往记忆的拾遗，少的在老的这里，接受了青春有限、得失有命的嘱告。于是一个前行，一个远去；一个祝福，一个珍存；一个出发，一个放下。在彼此的对话与合唱之中，共同问出了2023年乃至更远你我都会关心的一个问题——“年月擦身过，暂借问，会更好吗？”

　　年度最另类、宏阔而真挚的给予自然生命的咏叹，“圆的使命，抚平一切痛”，用奇谲又纯真的语言书写疗愈性的生活箴言，将中式山野风情、日式风物传说的灵祭风味、方言与童稚混合的独特腔调，与生命圆融的中式哲思熔于一炉，在向上生长的同时向下延伸，不仅包含着治愈、纯真、生命、自然的气息，同时还包含着痛苦、奇谲、古怪、弯折的体会，将自己条条切割，为的是以身试痛发出对命运的诘问。既唱着“圆”式的生命回归与万物初始的豁达心境，也唱着生灵放逐于世间由圆到万状再归复于圆的生命循环，是一首奇特又真挚的“心灵幻语”。

　　2023年最佳中文说唱采样，“不要问我太阳有多高，我会告诉你我有多真”，用一曲杨钰莹曾红遍大江南北的世纪声响印记，贯穿起了时代记忆、世相冷暖、社会进程、群体命运与个体遭际的写影，这种家喻户晓电视时代的光明采样，底下藏着的却是被加密的幽暗景观，让这首歌充满着无处不在的对立性的讽刺——问我太阳有多高的光明，里面掩藏的是人间种种隐秘的苟且；告诉你我有多真的真挚，深入这真挚却是用玷污来抵达。时代最纯真的玉女之声被赋予瘾靡之色，恰如那些还曾怀着本真的个体所遭受的扭曲异化的遭际。难得的是，夏之禹在歌中真实坦露着自己的孱弱、局促、不安甚至伪善，然而他已是歌中的对象所能遇到的最“善”的个体，让仅有的一丝光亮也仿佛是从污泥浊水中反射而来，在乌烟瘴气中继续唱着杨钰莹的那首歌，“给你我的幻想我的祝福，生命阳光最温暧。”

　　过去的几年，你可曾细数过自己的内心又多了几道伤疤？那些沉默而隐秘的伤口不仅是生活过于用力的书写，也与世界的无常震荡遥相呼应，是世界的上升下落呈现在个体生命里的阴影。心力交瘁又看不到出口的日子，无法退出又难以躺平的生活，愈发割裂又彼此关闭的世界，相互撕裂又难以愈合的时代……在无数个夜晚，那些切肤的、虚幻的、遥远的甚至是神秘的创痛，都一并显影为我们内心的伤口，在我们的皮肤与心脏上一次次地撕裂、流血、愈合、结痂。

　　给你看看我的伤口，触碰我一直裂开的结痂吧。如此动人的表达，用爱人般的无间来重建那些因各自伤口而消失的信任，在伤痕累累中依旧看见人性光彩的跳动。真正的乐观，应要有超脱现实的觉悟，有金一样坚韧的质感，以对抗现实的绝望与无助。就像这首歌里，弦乐与鼓的律动如此涌动，旋律与人声是灵动自由的舞蹈，形成两股纷扬与下坠、羞怯与敞开、轻盈与沉落间的张力，她要躺下，却尘土飞扬，她要结痂，却一直裂开，她要安宁，却风起云涌，她要落地，又在金色里纷飞。即使身处漆黑漫长的永夜，也要看到天边那一块璀璨夺目、奔腾涌动的金黄色。我们有金黄色的伤口，是光照进心灵的裂缝；我们有金黄色的疤痕，那是愈合后使我们一次比一次勇敢的铠甲；我们有金黄色的动力，能在金色纷飞中纵情共舞；给予你我金黄色的爱意，让它无限流动、羞怯渲染、深情漫溢，有一个金黄色的世界，在金黄色大门的后面，那温柔的愿景与希望，是给金黄色的我们，最深的拥抱。