你主我仆之真白湾区这一夜，不止华晨宇一个人丢人，内娱的很多顶流偶像们，同样把内娱的脸，丢尽了。

　　一时间，“港星赢得很彻底”、“还得是成龙”、“内娱不是假唱就是难听”等，成了热搜词条。

　　事实也的确如此，这场晚会上，港台老牌明星们，是一个比一个敬业和专业，而内娱的偶像们，是一个比一个敷衍和丟人。

　　对于后者，围绕在他们身上的代名词，都是“难听”、“假唱”之类的字眼，尤其是对于华晨宇这样的顶流歌手，更是颜面尽失。

　　或者说，他们就是一个“笑话”，完全上不了台面，只能在自己的圈子里自诩自己是“华语乐坛永远的神”。

　　这不是皮妹在说他们的坏话，而是湾区这一夜的事实在那摆着，这玩意是没法让人胡说的。

　　号称“华语乐坛永远的神”的华晨宇，本想着在这样豪华的晚会上，他能靠着自己的唱功证明自己就是华语乐坛的神，

　　但谁能料到，他一开口就露出了原形，甚至说完全就是一出大型的“车祸现场”。

　　华晨宇当晚穿着一身西装，头发很酷，搞得很“郑伊健”，而西装的穿扮也和前不久张晋的很类似。

　　他选择了一首Beyond的经典歌曲《大地》，是Beyond歌迷的人都知道， Beyond的歌很励志，也很触动灵魂。

　　这哥们不仅唱的跑调，而且从头到尾的气息还不稳，再加上他“华式风格”的唱腔，那唱出来的味道，要多难听有多难听。

　　一首《大地》愣是让他唱出了拉大便拉不出来的感觉，让观众听得只想赶紧快进，实在是太难听了。

　　用网友们自己的话来说就是，“华晨宇在唱什么，怎么要么气不足要么破音”、“华晨宇这个调跑的”、“能再难听吗，毁歌简直了”。

　　几乎全都是差评，但华神的那些“死粉”们，却不这么认为，他们称是主办方的设备有问题，没有录下来华晨宇原有的风采。

　　但这样的强词狡辩，真的很难有说服力，因为要知道华晨宇这样的“大神”，用的可是自己的专用话筒，怎么可能说是设备的录制问题。

　　再说了，和他同台演绎这首歌的Super Moment，就没有跑调破音等现象，而是全程稳定的发挥。

　　很明显，这是华神的实力不行，或者说他压根就不该挑战Beyond的这类经典曲目，他的声线只适合唱他自己的歌。

　　要知道，《大地》是Beyond的第一首经典成名曲，它在流行摇滚中带着一股中国风。

　　这首歌，除了表达出父爱就像大地一样醇厚以外，还表达了他们对神州大地的情怀。

　　而华晨宇的声线明显和摇滚不沾边，他所谓的摇滚，只是他歌中唱的那样，鬼哭狼嚎似的摇滚，和真正的摇滚乐没有半毛钱的关系。

　　他的演唱会，通常就是华晨宇在台上尖叫，歌迷们在台下跟着尖叫，看似很摇滚，实际上就是大喊大叫。

　　当然了，很多人还称他是“音乐鬼才”，而他自己在前不久的演唱会上也自诩是“华语乐坛永远的神”。

　　但所谓的“音乐大神”，不过就是靠着很娘的台风，高音嘶吼，抽搐舞姿，乱颤手势等方式，吸引眼球罢了。

　　这样的表现，在湾区这一夜，众多大咖云集的情况下，真的很难服众，更难和“华语乐坛永远的神”这样的称号相匹配。

　　其实，华晨宇有没有两下子，看看他以往的作品就知道了，他自封自己是“华语乐坛的神”，还真不知道哪来的勇气。

　　刘德华、张学友、林子祥、罗大佑、李宗盛等，这些歌坛大佬们，哪一个不是正儿八经的实力派歌手，但人家也没敢称自己是“神”。

　　但华晨宇就不同，他在粉丝们的纵容下，就敢自诩为华语乐坛永远的神，可要问到他的代表作有哪些？

　　还真的是想不出他有什么样的歌，如果皮妹没有猜错的话，他给人的印象就是鬼哭狼嚎，张牙舞爪似的疯叫。

　　倒是他瞧不上眼的毛不易，皮妹却能轻而易举地说出他的很多代表作，比如《像我这样的人》《消愁》《一荤一素》《平凡的一天》等。

　　这一点，李诞都有在看他的笑话，他就曾灵魂发问过这样一个问题：华晨宇的歌有毛不易火吗？这么多年有一首吗？

　　即便如此，华晨宇当年依旧把毛不易数落得一无是处，甚至毛不易的歌和曲，在他那里全都是垃圾。

　　或许听了华晨宇说的那些话，会觉得这哥们在音乐上很厉害，但翻看了一下他的作品才发现，其实他早期的歌全都是靠改编。

　　从真才实学上来看，他还真没有毛不易有才华，至少毛不易根据自己的真实经历写出来的歌词，很接地气。

　　但华晨宇的歌就不一样了，他很擅长改编人家的成名曲，稍微一加工就可以拿来博眼球了，然后靠着背后资本的炒作，迅速成名。

　　比如他翻改周杰伦的《双截棍》，在《我是歌手》的舞台上，很是糟蹋了一把，效果鬼哭狼嚎不说，动作还很诡异。

　　但这哥们不服气，随后又进行了第二次改编，可改后的结果，依然难听的要死，以至于很多网友呼吁他：

　　毁完周董的《双截棍》，这老哥又把目标盯向了朴树的《平凡之路》，同样是改的一塌糊涂。

　　很多网友听完后，直呼受不了，称这种歌谁能超越朴树，他改的已经没有了本来的感觉了，甚至说他比朴树的层次差太远了。

　　朴树也听了他的改编，但碍于是同行，朴树只能用唉声叹气来形容，用郑钧的话来说：

　　改编被骂得不行了，花花只能自己原创，其实他也一直标榜自己是原创，但原创出来的东西却很快陷入到了抄袭风波之中。

　　比如他自创的《造物者》，不管是歌词还是旋律，都让人听着像是在哪里听到过，后来才发现是周董的《同一种调调》。

　　那段时间，花花没少在这方面上烦恼，甚至还遭到了粉丝们的信任危机，但好在他有一个好的公关团队，这事很快就过去了。

　　后来，花花变聪明了，开始在无字的作品上下“苦功夫”，这一招再也让粉丝们抓不住他抄袭的把柄了。

　　比如他的《癌》，整首歌没有一个字，但花花却表演得相当投入，时而抓耳挠腮，时而仰天长叹，鬼哭狼吼。

　　那场面，简直是“神”了，甚至“妖魔”化了，完全不知道他在吼什么，也不知道这样的表演在传达一个什么样的信念。

　　即便如此，花花这样的作品，也被营销成了艺术价值很高的作品，称它具有极高的艺术成分。

　　甚至，有些专家也站出来为他宣传，称这样的作品的确很不错，至于不错在哪里，也没见专家说出个什么道道来。

　　前不久的演唱会，就是最好的证明，哪怕演唱会那天泥泞不堪，粉丝们照样很乐意跑到现场支持他。

　　现场唱了什么不重要，只要造型到位，气氛到位就行了，至于什么鬼，真的无所谓了。

　　跳大神、歌坛的马保国啥的评价，花花同样不在乎，甚至说张碧晨怎么会看上他这样评论，花花也不在乎。

　　如今，一场湾区音乐会，彻底把他打回了“原形”，号称是“华语乐坛永远的神”，只能说在刘德华等港星大咖面前，就是个笑话。

　　一首真正的代表作都拿不出来，只靠诡异的造型来博眼球，这样的歌手迟早是走不远的，尤其是在这样的重大活动上，一首歌就露了馅。

　　或许，他的确是个“音乐鬼才”，但自嗨可以，可千万不要当真了，不然只会让自己像个小丑一样滑稽可笑。

　　就像这次一样，一首《大地》愣是被他唱毁了，全开麦情况下，唱的实在是太虚，太走调了！