鄂州烟草在中国千年的历史长河中，艺术作为文化表达的重要形式，承载了丰富的情感与思想，而在这个瞬息万变的时代，艺术更是现代人理解生活、交流思想的重要媒介。近日，王小君乙巳春美术报、浙窑美术教研创作培训基地共同举办的线上邀请展“陆零后”中国画名家展，以“文脉经典 艺术双城”为主题，展现了两座历史文化名城——西安与杭州艺术家们的独特魅力。在这场盛会上，徐默这位来自浙派的知名艺术家毫无疑问成为了瞩目的焦点。

　　徐默，这位出生于1960年的福州画家，拥有着丰富的艺术生涯。他于1983年考入浙江美院国画系人物专业，自1987年起留校执教，现为中国美院教授、美术学博士、博导，更是中国美协会员及浙江省人物画协会副会长，这些身份为他在艺术的探索与表达上提供了多层次的视野。

　　在展览中，徐默与顾迎庆、田源、邢庆仁等众多“陆零后”中国画艺术名家共同展出了不同主题与风格的作品。他们的创作不仅展现了黄土画派与浙派水墨艺术的独特气质，而且反映了中西文化交融的当代艺术范畴。

　　此次展览的主题“文脉经典 艺术双城”不仅传递了黄土画派与浙派水墨的文化特征，更彰显了这两种艺术形式在表达生活、自然与历史方面的深刻理解。黄土画派以阳刚豪放的风格、雄浑大气的气质为特征，展现了西安这座城市深厚的文化底蕴。与此同时，浙派水墨则以其灵动、清新、洒脱的特点，加深了杭州的艺术魅力，从而在这次展览中形成了鲜明的对比与沟通。

　　徐默的画作，尤其是在人物描绘方面，传递了对生活细致入微的观察与感悟。正如他在画作《女人像》中所体现的那样，细腻的笔法不仅捕捉了人物的外在形象，更注入了深层次的情感和文化意味。这幅作品通过流畅的线条与饱满的色彩，展现了女性特有的柔和与坚韧，令人深感共鸣。

　　徐默在艺术创作中，继承并创新了传统的中国画技法。他的风格独树一帜，既有经典浙派的气韵，更融合了现代艺术语言，形成了一种新的表达方式。在作品《情侣》中，徐默通过细腻的描绘拉近了观众与画作之间的距离。两位人物的表情流露出爱意与温暖，宛如在诉说一段浪漫的故事，深刻揭示了人类情感的共通性。

　　不仅如此，徐默在对话与叙事中的精准把控，使得作品在视觉呈现上相辅相成。他的《男人像》无疑是传统与现代相结合的典范，通过对男性形象的塑造与探讨，探究了当今社会对男性的期望与角色的多重定义。

　　在徐默的作品中，人物不仅是画布上静态的呈现，更是情感与思想的载体。他通过人物对话、眼神交流以及身体姿态的变化，将个体的情感状态与社会环境紧密结合。通过这种方式，徐默的画作让观众不仅能欣赏到表面之美，还能感知到背后的深意与思考。

　　例如，在《天覆地载》中，徐默通过对天空与大地的象征性表现，探讨了人类生存的基础与精神归属，引发观众对生命意义的思考。在这幅作品中，画面的构图、色彩与光影变化都紧密围绕着“天与地”的关系，展现出一种自然而又内在的和谐。这也使得观众在欣赏艺术的同时，更加深入地理解人与自然、人与社会之间的关系与联系。

　　从结构上来看，徐默的作品巧妙地运用空间分布，形成了一种视觉的流动感。在《鸟叔》中，他通过独特的构图，展现了鸟类在自然界中的灵动，与人物的静态形成明显对比，恰到好处地展现了艺术家对生命本质的思考。这种对比不仅使作品更加生动，也引发了观众对自身存在的思考。

　　而在叙述上，他的作品往往展现出一种叙事性，通过细节的刻画与情感的渲染，让每个角色都蕴含了丰富的故事与背景，使观众在欣赏画作的同时，仿佛置身其中，感受那份浓厚的历史与人文气息。

　　作为一个书评人，我对徐默的作品尤其感到震撼。他的画作不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递与思想的碰撞。例如，在看完他的一系列女性肖像画后，我深切体会到了艺术家对女性独特魅力与坚韧韧性的赞美。某种程度上，每幅作品都如同一扇窗户，打开了我对别人的认知与理解。

　　在这次展览中，徐默的作品让我们感受到了西安与杭州之间那种跨城文化的渊源与底蕴。正是这种文化的融汇与碰撞，形成了今天中国艺术特有的风貌与生命力。

　　综上所述，徐默在这次线上邀请展中展现了其作为艺术家的深厚功底与独特视角，通过对人物的深刻描绘展现了西安与杭州文化交融的丰富内涵。此次展览不仅是对“陆零后”画家的展示，更是一次关于中国传统艺术与现代艺术相结合的思考与探索。

　　我建议喜爱艺术、文化和历史的人士，不妨通过这次展览，亲自去感受那份源远流长的艺术魅力。如果你热爱绘画、喜欢研究中国传统文化，这无疑是一次值得参观与交流的盛会。通过这样的展览，我们也许能够找到更合适的方式去理解自身，理解生活，理解那独特的历史文化。

　　那么，你准备好探索这场“文脉经典 艺术双城”的视觉盛宴了吗？让我们共同期待艺术的无限可能与未来的更大辉煌！返回搜狐，查看更多