leecr在我们的传统文化里，音乐既是古代治国之道的一个重要组成部分，又是士大夫修养身心的一个重要组成部分，具有极强的实用性。

　　中华文化遗存中，发现了诸多以笛、哨为代表的吹奏工具，以及以钟、鼓为代表的打击工具，这些都是历史悠久的中华文化遗产。礼乐体系的确立与发展，也使器物日趋繁复，产生了大型器物如编钟、编磬等。

　　与此同时，以琴和瑟为代表的弹拨类乐器也随之出现，并逐渐成为士大夫精神文化生活的一部分，一直持续到先秦到两汉。

　　随着疆域的扩张，和对外交往的开放，外来的音乐因素与我们的文化互相结合，使中华音乐呈现出前所未有的兴盛。

　　箜篌是一种古老的弹拨类乐器，历史非常悠久。最初出现在古埃及时代、古巴比伦时代，之后又慢慢的流传开来，逐渐被东方、西方所认知。

　　其中一部分弦乐流传至大不列颠半岛西部，并与之进行了长期的文化融合，最终形成了如今在法国和德国非常受欢迎的凯尔特竖琴。

　　如汉乐府诗歌《 孔雀东南飞》：“ 十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”

　　著名诗人李贺在自己的佳作《 李凭箜篌引》中写道：“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”

　　还有一种是从丝绸之路上传入中国，在东方文化的影响下，形成了现在流行的“箜篌”，东南亚地区也有着属于自己的特色。

　　箜篌的优点为音域很大，声音柔和、清脆、有很好的表现能力，因此，它在中国宫廷里也曾是一种很有地位的乐器。

　　但这并不是说它只是宫廷乐，它其实还是一种非常流行的音乐，在很多地方都有它的运用，久而久之，箜篌就成了一种文化的一部分。

　　直到两汉时期，工匠们开始在箜篌上雕山水、花鸟等，因此箜篌的艺术得到了大力的发展。

　　在隋唐之际，箜篌的演奏艺术已发展到一个极高的程度，并被认为是盛唐时期最具代表性的一种。

　　在中国盛唐时期，由于国家经济和文化的空前繁荣，使得箜篌的弹奏艺术得到了很大的发展。与此同时，它还传播到周边国家，如日本和朝鲜。如果你在日本奈良的东大寺，还能找到两件唐朝的琵琶。

　　尽管在盛唐时代，它的弹奏技术也相当成熟，但自14世纪末以后，它就渐渐从民间消失了。

　　随着社会的变迁，音乐审美观念的改变，人们对它的要求越来越低，它也渐渐淡出了人们的视野。时至今日，我们仅能从一些残留下来的壁画、浮雕中，看到一些箜篌的造型。

　　尽管在今天，箜篌的风靡程度已大不如前，但它仍被视为中国音乐文化中的一项重要元素，是一项优秀的文化遗产，也得到了很好的保存。

　　如今，箜篌已成为音乐教育、文化交流的主要对象，并被广泛运用于民间艺术表演等多种文化活动，其内涵的精华仍深深地影响着广大的音乐爱好者。

　　中国箜篌的特点能体现中国民族乐器演奏精髓，所持有的各种技巧和韵味，都能通过其结构而达到。中国现代箜篌自80年代初期新生，如今已经硕果累累。我们能跟随美妙的箜篌音乐，随着一阵清风翱翔与天际

　　传统的“箜篌”是用竹子做成的谐振盒，再用一根弯弯的竹子做琴弦。它的声音和演奏方法都很特别，所以它很流行。

　　在日本，随着人们对箜篌的不断改进与完善，箜篌也逐渐形成了许多不同的流派与风格，例如清泉流、源流等等。

　　在中国，也有其他传统乐器与箜篌进行融合，比如古琴、琵琶等。不同的乐器在一起碰撞，相互学习，相互吸收，从而发展出一种新的音乐类型和风格。

　　第一种是立式箜篌，这是最普通的一种，场合包括演奏，教学，学习等。其外形为垂直长方形，比较简洁。在北方和江南一带，立式箜篌是一种很重要的乐器。

　　第二种是“凤首箜篌”，这是一种比较复杂，也比较精致的箜篌，因为其形状酷似一个凤凰的脑袋而得名。

　　一般用来表演一些比较有格调的曲子，比如古时的宫乐、说唱等。在江南和广东一带，“凤头”是一种比较普遍的乐器。

　　第三种卧箜篌，也叫横箜篌，即把卧箜篌平放于膝上弹奏，音色柔和，音域狭窄，多用于演奏一些轻柔细腻的曲子。

　　第四类“小箜篌”。则属于比较小的一类，多用于需要移动，旅行，或在狭小空间内弹奏。

　　这个小巧的乐器对于孩子们来说也是非常适合的，可以让他们更多地接触到更年轻的观众。

　　第五种就是双排弦箜篌。这是一种在南方比较流行的一种箜篌。它的头上有两排弦子，由竖琴与古筝共同组成。这两种乐器在演奏的时候，它的音域可以扩展到八度，所以它的音乐效果非常丰富、多样性，常常被用来表现出色的独奏、合奏和重奏。

　　箜篌是中国传统乐曲中不可或缺的一种，在日本，朝鲜，中亚，哈萨克斯坦，土库曼斯坦等国家之间的乐曲中，也有大量使用。

　　箜篌作为一种具有悠久的历史与文化积淀，其种类与样式的多样化，折射出人们多元化的文化表达与美学追求。

　　在两河地区，箜篌已经有了几千年的历史，在中国更是有着广泛的使用。可就是这样的乐器，在明代晚期的时候，却不幸地消失了。

　　直到近三百年后，新中国成立，经济、文化都比较开放，它才重新回到世人的视线。

　　经过了百余年的发展，箜篌这一乐器已经成为了历史，在这一过程中，乐手们不断地对箜篌进行改良，但是还是有一些问题没有办法解决，最近几年，随着箜篌文化的兴起，越来越多的器乐爱好者对这一乐器有了新的认识。

　　箜篌在过去的一千多年里，究竟有过什么样的波折，才能让它在我们国家一次次地消失，又一次次地重现？

　　箜篌作为一种外来乐器，虽非中国本土，却因其独特的音韵、精湛的技艺，而在中国本土文化的影响下，不断地发展、演化。

　　在西汉时代，因为汉武帝深知这种乐器的妙处，所以他把这种乐器列入了自己的宫中，并下令让宫廷乐师成立了“卧箜篌”乐队，自此之后，“卧箜篌”就成了中国宫廷音乐不可缺少的一个组成部分。

　　到了盛唐时期，中国成为世界中心，卧箜篌成为皇家宴会和娱乐活动的主要乐器，久而久之，箜篌就成了一种既可以独奏，也可以伴奏，还可以重奏的乐器，同时还可以与其他古代乐器相结合。

　　在此时期，它既是一种具有高贵艺术象征意义的乐器，又是一种皇权与身份的象征。

　　这一举措极大地削弱了“箜篌”的传播范围，尽管代代延续，但在民间流传却并不普遍，而在这个时候，我国箜篌的演奏技艺已经达到了一个很高的水准。

　　“安史之乱”后，宫中乐手纷纷流亡于民间，因此，它的演奏人员、音乐作品日益稀少，这也是它走向衰落、消亡的一个重要原因。

　　除去乐器本身的不足，其实影响最大的还是思想观念，这也是箜篌衰落的重要原因。

　　唐段安节《乐府录》：“箜篌乃郑、卫之音，以其亡国之声，故号空国之侯，亦曰坎侯。”

　　东汉《释名》，箜篌条：“师延所作靡靡之乐，盖空国之侯所作也。”（殷商宫廷音官师延弹奏的靡靡曲，用的空国君主所制箜篌）

　　当到了宋代之后，众人开始追求欢快的音乐氛围，所以适合帮衬人声、富有旋律的演奏乐器受到了群众的欢迎。

　　在琵琶经过不断的发展后，成为了一时风靡的乐器，可当时的竖箜篌想要达到同样的效果，消耗的财力物力难以想象。因此箜篌还是困于皇宫之中，始终未跟上时代潮流。

　　直至上个世纪五十年代，箜篌独特的风格与制作手艺，吸引了人群的研究与关注，这才让其回到音乐的历史舞台上

　　中国器乐爱好者不断的从古籍与壁画中寻找各种关于箜篌的资料，模仿各种记载中的箜篌，这才让响绝千年的乐器走向世界。

　　在研究保护和交流中整理和理解箜篌的内涵与影响，为这一珍贵文化遗产注入了新的生命力。

　　箜篌被认为是即将消失的乐器，在民国时期，中国乐器工作者，为了传承华夏传统音乐文化，开始对箜篌进行复兴。

　　正是因为乐器工作者对其没有放弃，还对箜篌进行了深入研究，并在基础上加以改进，使箜篌更适合现代音乐的演奏和演出需要。

　　除此之外，箜篌是降C大调，意味着箜篌的音是低于C大调的，所以这种乐器的旋律比其他五律更加流畅。

　　在音域方面来说，它的音域十分广阔，专用箜篌的音域可以超过六个八度，而普通的乐器只有5个8度。使箜篌这种乐器，能在场上表演出不同的情感。

　　箜篌作为华夏传统乐器，有着独特的表现手法，通过不同的演奏方式，能表达出不同的意境和情感，因此才能受到音乐爱好者的追捧。

　　经过专家的改良后，大箜篌更加的美观，声音更加响亮，音色更加动听，除此之外，还具有了更有宽阔的音域，更容易被乐人驾驭。

　　它的出现为华夏传统音乐的发展，起到了很强的推动作用，不仅仅丰富了华夏文化遗产，也向世界展现华夏古代乐器的文化魅力。

　　虽然时间的推移和历史变迁，箜篌的地位在慢慢下降。使得箜篌退出了宫廷奏乐的历史舞台。甚至在抗日时期几乎被遗忘。

　　可好在箜篌在现代又重新开始了复兴，2017年，中国箜篌艺术家在美国开展的音乐会上，演奏了箜篌曲目获得巨大成功。这代表箜篌开始向世界表演其魅力。

　　近几年，箜篌在一众艺术家和各界人士的支持下，在世界各地以音乐会的形式亮相，国内外重大艺术节，以及音乐节的演出活动中，箜篌更是频频出镜。

　　虽然箜篌在其兴衰史中，经历了太多的风雨，但在一定程度上，箜篌的发展意味着华夏音乐文化开放的心态。