徐才后双归汤灿文化与教育相辅相成，教师在教授文化知识的基础上，要引导学生挖掘文化知识蕴藏的人文内涵，才能贯彻落实素质教育，助力学生实现全面成长。音乐是一门艺术，音乐课蕴藏诸多人文精神，担负着培育学生文化信心、民族认同感的重任。在小学音乐课堂教学中，教师不可将教学内容局限在教材知识，要适当延伸音乐教材，基于学生成长特点与审美需求，融入中华优秀传统文化，帮助学生感受音乐作品的文化气息，拓展学生音乐文化知识眼界，提升音乐课堂教育实效性。如此，不仅能丰富课堂教学，还能让学生在无形中受到文化熏陶，加深对音乐的认知。

　　本文以优秀传统文化融入音乐课堂教学的意义为背景，深入剖析传统文化与音乐教学融合面临的问题，而后提出具体融入策略，以供参考。

　　民族音乐是民族智慧的积累，不同的民族音乐为学生带来不同的音乐享受，既能拓展学生视野广度，又能加深学生对音乐的认知，推动学生更好地理解民族文化。譬如，在《草原小姐妹》《草原赞歌》等乐曲学习中，学生可以掌握波音和下滑音等音乐符号，通过感受音乐符号在民族音乐中发挥的作用，了解蒙古族音乐的思想情感与特点。同时，为进一步提高小学音乐课堂教学质量，教师应合理设计知识巩固环节，引导学生欣赏蒙古舞，随后鼓励学生利用自身所学知识尝试创作，展现蒙古人耸肩和骑马等典型动作，同蒙古族音乐进行结合，呈现当地人生活情景。这样，不仅能让学生全面了解蒙古族文化，还能使学生正确鉴别蒙古族音乐特点，从而提升学生音乐感知力及理解力。

　　不同地区文化不同，让学生欣赏多元民族音乐，能够使其更好地了解中华民族地域的辽阔及文化的多元性。《兰花花》和《茉莉花》都是吟唱花的歌曲，但二者音乐风格不同，前者以信天游为主要曲调，口语化特征明显，反映出人们实践生活中的各个细节，如爬坡、放养等，曲调高昂；《茉莉花》属于江南歌曲，曲调细腻优美，侧重表现江南地区柔美之情。学习不同地区的音乐，既能激发学生学习欲望，又能提高学生音乐文化素养，一举多得。

　　数千年来，我国传统音乐诞生了诸多优质作品，不仅有民族乐器，还包括诸多地方戏曲如京剧和豫剧等。在小学音乐课堂教学中，教师要以传统音乐为媒介，丰富学生音乐储备，让学生在学习音乐知识的同时，弘扬中华传统音乐文化。

　　首先，教师可以让学生欣赏并辨识民族乐器。各个地区的音乐文化均存在很大差异，并衍生出各种乐器，如蒙古族的马头琴、朝鲜族的腰鼓等。在音乐课堂教学中，教师要引导学生掌握不同民族乐器的特征，了解民族文化背景，培育学生良好的艺术审美能力。如在讲解《有趣的乐器》时，教师可利用多媒体设备为学生呈现各民族乐器，了解代表性作品。

　　其次，教师可在音乐课堂上弘扬中国戏曲。戏曲是中华民族文化瑰宝，地域特征明显。中国戏曲以“唱念做打”为主要表现手段，利用夸张动作，展现意义深远、内涵深厚的故事情节，赢得群众青睐。地方戏剧可以反映地方风俗，如小学音乐《谁说女子不如男》选自豫剧《花木兰》，利用河南方言表现戏曲，教师在带领学生了解花木兰历史故事后，让学生欣赏河南方言，了解其发音特点，并要求学生用河南话进行沟通，这样在充分调动学生学习热情的同时，还能更好地弘扬地方戏曲，助力中国戏曲长远发展。

　　事实上，音乐和乐器均包含传统文化元素，如民乐与民族乐器，但音乐的潜在文化内容更广泛。部分音乐教师忽略了音乐潜在文化内容，将教学重点放在传递音乐知识上，对于与音乐有关的传统文化讲解甚少。如此一来，学生无法接触到更广泛的文化，既会影响学生对传统文化的理解与认知，又会阻碍学生文化素养发展，不利于学生音乐学习水平提升。

　　音乐课堂本质就蕴含传统文化资源，这为教师将优秀传统文化融入音乐教学提供更多便捷。但要注意，在小学音乐课堂教学中，音乐是“教学主体”，而传统文化蕴含于教材中，并非直接呈现在表面。所以，教师要深入挖掘教材传统文化元素，提炼、整合，而后应用到课堂教学中。

　　但是，部分教师忽略了教材中的传统文化元素，过于侧重显性素材利用。例如，在讲解《采莲谣》与“京剧”知识时，二者分别为民族音乐和传统乐曲，直接就能看到和传统文化的联系性。然而，在讲解《节日舞》课程时，鲜有教师能找到传统文化的切入点。小学音乐课堂与传统文化结合的着力点较少，课堂教学力度单薄，很少让学生在学习音乐知识的同时，了解中华优秀传统文化。

　　虽然传统文化教育与音乐教育能够合作开展教学，但二者的讲解规律和方向存在显著差异。音乐属于艺术，包含技术、理论知识和乐理等，而传统文化侧重认知与认同。

　　因此，在小学音乐课堂教学活动开展中渗透中华优秀传统文化，要求教师革新教学手段，不可完全使用音乐教法。在具体落实中，大多教师均认识到优化教学方法的重要性，但却未能完全掌握传统文化教授规律及要点，以盲目灌输为主，直接传授知识。单纯的讲解可以发挥一定教育效果，但却无法满足所有文化的发展规律，甚至还会引起学生的逆反心理，不利于传统文化和音乐课堂的融合。

　　小学音乐教材的内容编排与设计包含诸多传统文化内容，例如中华传统乐器、古典戏曲、民族乐曲以及地方民谣。这是中华传统文化融入音乐课堂最显性、最直接的操作手段。在此背景下，音乐教师必须树立渗透传统文化的教学意识，这样才能抓住传统文化和音乐教学的着力点，保证音乐教学质量。例如，《大雁湖》属于鄂温克族民歌，教师讲解这首歌时，不仅能传授学生音乐表演技能，还能让他们了解鄂温克族文化。如果只是简单重复上述操作，容易使传统文化教育趋于表面、缺少深度，即学生以音乐为主要关注点，未能在脑海中创建传统文化意识。

　　在课堂教学活动开展中，教师要正确引导学生，帮助学生理解中华传统文化价值及与音乐教学之间的联系，提高学生学习自主性。具体来讲，教师可以采用对比的手法，引导学生鉴别中华民族乐曲和其他类型乐曲的差异之处，让学生通过乐曲体会特有思想品质，如豪放、热情、开朗与热爱乡土等。

　　在小学音乐课堂中渗透中华优秀传统文化，可以歌词为入手点，但部分教师都忽视了歌词的作用。通常来讲，音乐教师认为剖析歌词同语文教学存在重复性，这并非音乐课堂的教学内容。事实上，即便不融入中华传统文化，音乐教师也要给予歌词高度重视，带领学生解读并赏析歌词。这是因为歌词与乐曲相互呼应，掌握乐曲情感和内涵要以歌词为着力点，领悟歌词要借助乐曲渲染达到相应深度。故此，在音乐课堂中解析乐曲歌词同音乐主题教学不存在冲突，反而能够促进音乐教学质量提升。

　　从特定角度分析，在乐曲歌词中挖掘、提炼传统文化因素，远比利用民族乐器展开教学更难，这就对音乐教师提出更高层次的要求，教师既要具备敏锐的眼光，又要拥有较好的文化素养。例如，《清晨》歌曲以“美好的时光不要辜负了”为中心思想，这种热爱时间、珍惜时光的观念，不只是现代人追崇的思想，我国古代就存在类似表述，如“悬梁刺股”“凿壁偷光”等，教师可以在课堂上体现。

　　乐器在中华传统文化中占有重要地位，中华民族乐器不仅种类多，且历史发展悠久，自成一系，是世界音乐领域不可缺少的组成部分。同时，乐器既是音乐层面的文化，又是精神、人格与伦理层面的文化。在古代，乐器主要用于祭祀，属于“礼器”，不同身份主体使用的乐器规格和演奏音乐均设置严格规定。成语“礼崩乐坏”印证了乐器在中华文化体系中占有的位置。

　　然而，虽然音乐教师大都已认识到中华乐器属于传统文化范畴，但只是简单地让学生了解中国特色乐器类型，如笙、琵琶和古筝等，未能带领学生从思想和价值观角度了解乐器潜在文化因素。在此背景下，要想将中华传统文化融入小学音乐乐器教学活动中，教师必须正确了解乐器与传统文化的联系，加强对乐器教学的重视，这样才能保证课堂教学质量。如在教授“古筝”相关知识时，教师可向学生介绍伯牙和钟子期的历史故事，引导学生立足乐器角度探究传统友谊。

　　综上所述，传统文化是中华民族的艺术瑰宝，将其融入音乐课堂教学，对推动小学生全面发展具有积极意义。故而，将传统文化合理渗透于小学音乐课堂，要求教师以音乐教材为依托，探究提高学生音乐文化素养和学习水平的新模式，引导学生深刻感受中华传统文化特有魅力，促进学生音乐知识学习自主性不断提升，切实增强课堂教育效果。

　　[1]王天波.中华优秀传统文化在高师音乐教学中的传承研究[J].辽宁师专学报(社会科学版),2022(03):63-65.

　　[2]李雪宁.论小学音乐教学中对传统文化的传承与发展[J].艺术教育,2022(03):77-80.

　　[3]成敏瑞.以苏州弹词为例畅谈地方音乐在小学音乐中的传承[J].艺术评鉴,2020(19):112-114.

　　丁芸(1985年8月)，女，汉族，陕西西安人，本科，西安市曲江新区南湖小学音乐教师、教学组组长。研究方向为音乐教育教学。

　　注：陕西省教育科学规划2020年度课题《优秀传统文化与音乐课程融合实践研究》，(项目号SGH20Y0207)。