奈斯毕拉演唱会、颁奖礼纷纷取消，影视公司、明星怕被骂不敢搞营销活动，在拍剧组停摆，积压影视作品反获机会“出头”，疫情给“寒冬中”寄望复苏的影视行业按下暂停键。

　　“不会有一个实体的颁奖礼，因为筹办一个颁奖礼需要大约400人帮忙，在疫情还没完全解除的情况下，就算只是开一个会都会有一定风险。”香港金像奖主席尔冬升在公布第39届金像奖提名的同时，还宣布已经决定取消了原定于4月19日举行的颁奖典礼。

　　这并非个例，“宅在家，不乱转，看电视，吃好饭”——在疫情暴发的这段时间里，居家不出，成为每一个好市民的自我修养。在这个没有旅行、没有聚餐、没有贺岁档的冬末春初，各行各业都在承受着疫情带来的“蝴蝶效应”。尤其是对已经经历了两年“寒冬”的影视圈来说，疫情如同一味催化剂，正在加速筛选出这场“寒冬”的幸存者。

　　“基于剧组拍摄属于人员密集活动，容易引起交叉感染，为切断病毒传播途径，确保剧组人员生命安全，横店影视城从1月25日起暂停对外开放，并通知在拍剧组暂停拍摄活动，具体恢复拍摄时间另行通知。”打开中国最大的影视基地的官网，便会弹出这样一封公告。

　　这不仅意味着被粉丝期待的《有翡》《传家》等30多个大IP全部停工，更是横店影视城自1996年建立以来，第一次“关门”。随后，无锡影视基地、象山影视城等影视基地也相继宣布关闭。

　　1月22日，大麦网宣布蔡依林、韩红、刘宇宁等人在武汉站的演唱会将延期举行；

　　1月23日，包括《唐人街探案3》《囧妈》《中国女排》在内的7部影片陆续宣布退出春节档，原本被寄予厚望的电影业翻身仗，颗粒无收；

　　2月4日，中国广播电视社会组织联合会电视制片委员会、演员委员会发布了《关于新冠疫情期间停止影视剧拍摄工作的通知》：为减少人员聚集，暂停所有影视制片公司、影视剧组及影视演员的一切拍摄工作；

　　2月9日，第92届奥斯卡在阴雨中拉开帷幕，受到疫情影响，不但红毯上难见中国明星，连中国媒体都集体缺席；

　　之后的众多时装周，可能也不会看到中国明星、媒体、设计师以及买手们的身影；

　　这还只是有具体时间线可循的影响，据不完全统计，2020年影视剧拍摄数量或将减少1/4。而数量锐减的背后，除了观众可能面临的剧荒，还有一批即将倒下的影视小公司。

　　大公司也不好过。作为春节档电影《唐人街探案3》的主要出品方之一，万达影视传媒有限公司原本将从中大赚一笔，但受疫情影响，电影撤档，万达电影股价从1月17日起持续走低。阿里影业也同样不好过，旗下多家院线暂停营业，股价已下跌近三成。此外，光线传媒、华谊兄弟、华策影视的股价也呈下降趋势。

　　横店影视城已表示，剧组停拍期间，其下属所有拍摄基地、摄影棚费用全免，剧组人员在横店影视城旗下各酒店的房费减半；还会向横店的演员公会前景群演和普通群演每人提供一个月300元的租房补贴和200元的生活补贴。

　　但对于停工就是亏损的影视业来说，依然杯水车薪：一个常规剧组，一般300人左右，即使小型剧组，也有100人以上。开机期间，整个场景的租金，包括宾馆、吃、住、行，所有设备都已经运转了，各方面的成本都已经支出。

　　“一天亏50万，不知道多久才能重新拍摄。”网剧《清落》制片人陈益韬公开在微博诉苦，但他也表态，损失钱是小事，剧组是人流密集的场所，不能冒任何风险。

　　资深制片人朱文玖同时有两部戏在横店开拍，场地、服装、道具的费用都已支出，再加上800多名剧组人员的工资、餐费、住宿，“每天一睁眼就是一百多万的负债啊。疫情过去了，也不意味着能复工，还要看主创档期，以及最重要的，（投资的）钱还在不在。就算主创和钱都没问题，可能到时观众喜好、市场热点又变了。”

　　华策影视的一位艺人经纪人坦言，开春和“金九银十”是影视业两个公认的开机旺季。以前春节过后，正是她带艺人跑剧组的时候，但现在，本已谈好的项目暂停了，准备启动的项目也搁置了。没了剧集综艺，她只能放下身段，给艺人接一些直播卖货的通告。

　　另一位电影宣传人士也表示，因为不知道电影上映的确切日期，路演、推广、舆情把控、口碑维护的工作一再推迟，除了反盗版，她现在就处于停工状态，偶尔和同事线上“云沟通”，基本和失业差不多。

　　在过去的两年，中国影视行业刚刚经历了查税风波和资本退潮。数据显示，仅2019年前11个月，中国影视公司关闭和注销数量就高达1884家，娱乐传媒行业投资总额同比下降78.7%，65%的演员一年没有在影视剧中露过脸，甚至包括像迪丽热巴这样的当红明星，去年一年也没有剧集播出。

　　“影视寒冬”不再只是圈内人的共识，连普通观众也可触可感。当大家寄希望于新一年时，没想到，2020年的春天，比以往来得更晚一些。

　　欢瑞世纪一位负责企划的工作人员说，疫情发生后，常年霸占微博热搜榜的明星军团不约而同噤声，任何抢占热度的行为都变成了雷区。一旦哪位明星或剧综和疫情新闻一起出现在热搜榜，便会成为众矢之的，评论区瞬间沦为战场。

　　如果说此前演员陈坤发了一张把口罩戴在额头的微博照片，评论区大部分还是诸如“你弄在额头上不就已经二次污染了吗？”“坤哥，医用N95最好还是留给医护人员吧，他们好像更紧缺”这样的善意提醒的话，那么，艺人姜思达在微博上公开吐槽给武汉火神山、雷神山医院起昵称的网友，认为他们是在将疫情娱乐化，招来的就是声势浩大的diss和谩骂了。

　　抖机灵更要被痛批。《三生三世枕上书》开播首日赶上了疫情大规模，钟南山院士再度出山，不仅剧集的关注度大打折扣，因剧集中人物造型戴着面罩，连剧组刷的“连仙界都戴口罩了，更何况我们凡人呢”话题，也招来了骂声。

　　一时间，如何在不激起民愤的情况下宣发作品、维系口碑、迂回地保持热度，成了娱乐圈的一门新学问。

　　在疫情刚刚发生和大规模蔓延时，它与每个个体紧密相关，是不需要炒作的“自然热点”。如果关注与疫情无关的事，人们心中不自觉地就会有负罪感，仿佛站在了防疫、民生的对立面上，也因此会无差别地攻击任何非防疫内容，并把它们归为“无用的”或“非正能量”的信息。尤其是在平时占据了最多公共资源和物质财富的娱乐业，其核心价值更是与这场灾难的悲壮感相左，自然首当其冲被拉出来凌迟。

　　1月23日，武汉正式封城，1月24日，春晚如期开演。那一晚，关于娱乐、明星的热搜出现了一个小高潮，因为数量多，每个话题都消解了一部分来自大众的攻击。从表面看来，“集中火力”被稀释了。“反娱乐”的倾向正在慢慢趋于冷静，人们“反”的只是过度营销，而正向的娱乐内容有助于缓解压抑情绪、稳定民心。

　　但在灾难面前，电视台和艺人们依然小心翼翼，表现得求生欲满满。为了推广在播剧《下一站幸福》，演员宋茜等人即便是宣传作品，最后也不忘加上“为武汉加油”“致敬医护工作者”等相关话题。《快乐大本营》撤出黄金档期，同时段改为《众志成城抗大疫》；《王牌对王牌5》本打算用首期节目的赵薇、古巨基、苏有朋打造“回忆杀”，扭转浙江卫视的口碑，现在也停播了；同样无限延期的还有《新声请指教》《漫游记》《青春有你2》等等。

　　作为意见表达和民众关注的主要渠道，如今微博的优势反而变成了劣势。抖音、快手等平台，因其去中心化的特点，成了“软宣传”的新阵地。影视公司、剧组、综艺节目可以借助短视频平台的算法，向特定人群推荐花絮和剧情剪辑，虽然热度发酵不如微博，但也在一定程度上扩大了剧集的受众接触面。

　　自觉隔离也变相催生了爆款剧。同时，剧集减产让“库存”有了变现的可能：2019年共有905部剧立项，而实际上线部，一些积压剧为了及时止损，愿意低价卖给视频平台。事实上，近期上线的热播剧《下一站是幸福》《三生三世枕上书》及《大主宰》都是积压剧；另一些原本期待上星的电视剧也看到了网播的巨大利益。

　　还有选择线上播出的破局者《囧妈》，尽管徐峥因此遭受争议，但确实在某种程度上让行业规则产生了松动。因此有业内人士分析，本次疫情意料之外的副作用，就是为中国的互联网流媒体颠覆传统影视行业开创了先例。

　　在疫情面前，娱乐圈也并不是完全失声。慈善，成为了明星与疫情正向联结的那把钥匙。

　　1月26日，歌手韩红在微博晒出100多位明星捐款名单，并在2月10日，将一众明星的捐款物资以及各界人士捐献的2.78亿善款分批运到了武汉。在湖北物资极度匮乏的当时，韩红一下成了全网最“正能量”的女明星。

　　从2008年，韩红将演唱会的全部收入都捐给希望小学开始，她除了歌手、评委这两个身份外，将大部分收入和精力都投入到了公益事业，并在2012年，正式成立了“韩红爱心慈善基金会”。在她的经营下，其爱心慈善基金会的透明指数排到了全国第一。

　　许多明星都加入了捐助湖北的大军，像赵本山以“辽宁民间艺术团”的名义捐赠了1000万，郭德纲、朱一龙、冯绍峰赵丽颖夫妇、郎朗吉娜夫妇、汪峰章子怡夫妇、吴京夫妇各捐赠了100万……

　　在围观明星善举时，网络上也充满了道德绑架。高调捐款的会被认为是炒作，不公开的会被“逼捐”，数额没达到网友预期的，也要遭受群嘲：有网友统计了为武汉捐款的明星名单，却发现女演员沈月只捐赠了2000元；最初只捐了20万元的邓超夫妇、黄晓明夫妇等人，在网友的“谩骂”下又追加了捐款。

　　除了明面上的被比较，明星间还有一场暗战，即明星能不能利用自己的影响力，发动更多的人伸出援手，因为捐款数额的多少，从侧面反映了一位明星的活粉数量、网络热度和粉丝“财力”。而背后有强大粉丝战斗力的，大多是口碑呈两极分化的流量明星，尤其是小鲜肉们的粉丝团：肖战粉丝团捐款金额就达到了260余万元，王一博粉丝团紧随其后也超过了200万元，TFBOYS、蔡徐坤、张艺兴粉丝团……整个流程透明高效，意外地获得了不少好评。

　　有娱评人表示：当我们对“饭圈文化”、小鲜肉、流量明星、后援会这些词已经产生固化的刻板印象，以为他们即控评、反黑、应援、割韭菜的同义词时，这场“暗战”让我们看到了明星的正向影响力。

　　那一年5月，广电总局也下发过“慎重建组，推迟开机”的八字建议。虽然也有很多剧组停工，但更多的是通过实行登记制度，依然继续工作。因为外出手续复杂，大家“只能钻研剧本”。在那一年，诞生了《孝庄秘史》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《金粉世家》《走向共和》等一系列收视口碑双赢的剧集，当年电视剧产量也首次突破万集大关。

　　“非典”过后，广电总局也颁布了更开明的政策：民营公司可以参与电影制作、发行和放映等环节；大大放宽中外合拍影片的限制；进一步放宽审查，降低拍摄立项的审批条件。中国内地电影业，线年的疫情过后，影视业也能如2003年“后非典时代”那样迎来飞速发展吗？其实这很难比较。且不说“非典”最严重时，并没有出现封城、全国院线大规模停业的现象，单就电影业的体量来说，都非一个量级。2003年内地银幕数量不足2000块，票房不到10亿，电影只能算是小众的娱乐项目。而2019年，中国的银幕数量已突破6.6万块，全国总票房642.66亿元，承担着十多万人的就业问题。

　　目前可以预期的是，疫情的一系列“蝴蝶效应”至少会带给影视业半年的阵痛期，待撤档的电影重新排期，五一档、暑期档的争夺战会愈加惨烈，整个行业也需要时间去消化停工产生的各种额外成本。但现在谈院线危机和线上“革命”还为时过早。

　　当然，从另一个维度看，灾难带来悲痛，也带来故事。话虽残忍，但事实如此。疫情下，腾讯、爱奇艺、优酷等视频平台相继推出了《中国医生》《人间世》《急诊科医生》等多部各种医疗剧和纪录片。我们也可以预见，疫情时期的各种感人故事，会成为下半年和明年影视圈的素材库。这是社会需求，也是人们的情感惯性使然。

　　同时，疫情按下的“暂停键”让这个被资本裹挟的浮躁行业，有了难得的“沉淀期”，懂得在“云沟通”的状态下打磨剧本、锤炼演员、精致服化道、推敲问题的作品，会在这次突发的被动洗牌中脱颖而出。为减少损失，投资者也只能更谨慎，不成熟的项目会在这次考验中自动淘汰。就好像2019年的“影视寒冬”，也没有那么可怕：行业垄断被打破，20%的流量神线岁的老戏骨获得了更多机会。

　　无论2003年还是2020年，疫情下出不了门的和疫情后希望获得心理补偿的观众，只会对娱乐内容要求更高。那些能沉下心来做事的人，永远没有寒冬。

　　陈道明：如果一个人熬到没有人联系你，没有饭局邀约，没有所谓的社交，那么恭喜你！

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