卡酷玩具店加盟如今设计不再仅是解决视觉、空间和功能的问题，戏剧、电影、文学、艺术和设计的边界已经彻底跨界模糊化，互联网时代正逐渐形成全新的公共大文化观念。2017年我们从电影、时尚、旅行等角度，策划与室内设计结合的栏目「必修课」，这是自太空旅客、旅行艺术后，又一部值得设计师观看和思考的电影，开启对未来世界的全新认识。

　　由“世界上最性感的同性恋男人”、著名服装设计师Tom Ford担任总导演；并结合了现代主义大师Robert Motherwell、在艺术市场如日中天的Jeff Koons、让收藏家排着队翘首以待Mark Bradford等三代艺术家之艺术品融入场景，让《夜行动物》不仅展现了电影的故事性，更诠释了艺术之于空间的真正价值。

　　在时尚界Tom Ford都是御风而行、不讨好任何趋势的存在。但他的建筑背景却很少被提及，2013 年他邀请安藤忠雄为他打造私人马场，将建筑感知移植进了电影空间中。

　　电影讲述了一位成功运营画廊的女主管苏珊（Amy Adams饰演）与现任丈夫感情裂痕，在她的生活如同一潭死水时收到了几乎二十年未见的前夫寄来的小说手稿。阅读小说的她陷入往事的回忆，手稿所描述的惊悚情节与现实交织在一起，那些心碎与折磨，似乎正是她当年背弃爱的镜像……

　　▲Marfa小镇标志性建筑《Prada Marfa》，由艺术家艾默格林与德拉塞特打造。橱窗中摆放着由Prada世家出身的设计师捐赠的高档时尚品。

　　故事发生在美国Marfa小镇，这里有荒原、沙漠，是美国富豪收藏家、现代艺术的集散地。极简主义在这里发源，多个奥斯卡影片也曾在这里拍摄，全世界的有钱人和收藏家都会坐着私人飞机来Marfa体验美国现代极少主义的圣地。

　　有时候，空间设计更像一种媒介，串联了艺术品与人物情绪，彼此作用赋予观众无限想象力。就像《夜行动物》，以人的感情变化为主线，描绘人性与现代生活间的矛盾与复杂，让艺术在与空间、设计甚至是人的渲染关系中，将这复杂进行可感知的升华。

　　一个好的空间，就在于是否可以提供一个框架和设计的逻辑，让人去补充另外一部分思维，得到想象力，达到融合。将电影、艺术、空间设计相互关联，让观众把他的理解放进来，形成一个完整的叙事结构，这也正是一个好空间的魅力。

　　艺术品之于室内设计绝不是为了视觉，而是一种私人体验。与空间发生化学反应、增强情感的纵深度、让设计更具魅力，令“体验”绽放出稀有的个性。这里暗含了两个创作者的思绪共通：表达既有感知并将个人或群体感受沉淀。

　　画廊女主管苏珊价值千万的豪宅取景地位于加州彼弗利山庄，由Scott Mitchell Studio设计。建筑外面拥有168英尺长、被认为是加利福尼亚州最长的无边私人住宅泳池。走廊和建筑材料使用了玻璃和混凝土，为苏珊的孤立人物特性奠定了基础。

　　这个15000平方英尺的住宅设有宽敞的起居室、套房及家庭影院等空间。客厅墙上的画作来自美国风靡潮流的偶像级艺术家KAWS，他将原本泾渭分明的涂鸦、设计与艺术领域进行融合，建立起自己强大的艺术王国。

　　▲美国偶像级艺术家KAWS亚洲首个大规模个展已于2017年3月28日登陆上海余德耀美术馆，涵盖二十年来创作的油画、雕塑、玩具等艺术作品。

　　但在电影中，大部分家具被更深沉的元素替代，众多的当代艺术也以表达空间情感和人物心理而出现，勾勒出苏珊的家：冷静的色彩、通透的视野、良好的质感，这一切似乎都属于精英群族。

　　豪宅泳池边赫然摆放着一尊出自美国当代“艳俗艺术家”杰夫·昆斯（Jeff Koons）的名作《气球狗Balloon Dog》。这只狗曾拍出5800万美元的成交记录。这个作品让豪宅大而风格特异的后院顿时显得“幽默”了许多。

　　Tom Ford选的艺术品不是从视觉上考虑，更多是人的肉体和孤独有关系，包括Colin的变形的古典油画，都是为了表达现代人的焦虑不安和狂躁，还有一部分是他追求的极简主义。整个空间的构成，或许是设计师、导演、艺术家三个创作者在寻找的一个隐秘的联系。

　　▲美国现代极简主义艺术大师考尔德（Calder）作品《Snow Flurry》

　　挂在苏珊头上方的雕塑《Snow Flurry》出自美国现代极简主义艺术大师考尔德（Calder），他以动态雕塑而闻名，开创性地将抽象绘画的平面元素引入到立体雕塑之中。杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华。”

　　▲美国现代极简主义艺术大师考尔德（Calder）作品《Snow Flurry》

　　影片中的这件作品更形象的诠释那漫天飘舞、雪花轻盈的律动。象征着女主角容易失控的情绪，寓意着富有者长时间保持内敛、收控的状态，但是一遇到风吹草动就会失去平衡的微妙感。

　　苏珊客厅中摆放着美国当代雕塑家艾伦·凯瑞（Aaron Curry）的雕塑。他擅用简单形状，构建起犹如毕加索笔下立体主义绘画般的作品。

　　▲橱柜里美国抽象表现主义绘画大师罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）作品《西班牙挽歌》

　　客厅橱柜里摆放的画出自美国抽象表现主义绘画大师罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的《无题（哀歌）》。他使用黑与白两种颜色创作过多幅以哀歌为主题的负有悲伤的绘画。

　　空间是一个物质产品，它相关联于其他物质产品，包括特定关系中的所呈现的形式、某种功能、或是具有代表性意义的人或物。

　　随着电影情节不同空间的切换，墙上近距特写的这幅西德州风格十分强烈的摄影作品《Man with Rifles》，一下将女主与小说情节相紧密呼应。这幅画描绘了沙漠中的仪式杀戮，那令人震惊的场景位于苏珊家的入口处。

　　▲墙上美国洛杉矶最红的当代黑人艺术家马克·布莱德（Mark Bradford）

　　床后挂着的作品是由美国洛杉矶最红当代黑人艺术家马克·布莱德（Mark Bradford）为该片量身定做的。他喜欢拼贴各类日常生活中的常见物，打磨、镶嵌，并在表面用颜料进行再创作。作品融合了街头艺术与抽象表现主义，充满都市风情，具有爆炸性的现代感和碎片化的美感。

　　▲墙上美国洛杉矶最红的当代黑人艺术家马克·布莱德（Mark Bradford）

　　空间由设计形成各异的视觉体验，但其核心却是对人的化学反应，透过设计折射出人们对于生活的感觉。苏珊的画廊和办公室似乎就在极力传递着一种冷傲孤独，这里的艺术品与众不同且不世俗，而也恰恰是这样的空间情绪，将人内心的绝望和盘托出。

　　通体的红色墙面与纯白色家具相搭配，营造出一种纯粹的清高，这符合苏珊的精英身份。但墙上出现的美国新古典主义画家约翰·柯林（John Currin）的画作，却又给人们提供了另一层暗示，这幅画调侃、怪异，表达了艺术家对流行文化的嘲讽，亦映射出她对欲望吸引又抗拒不屑的矛盾。

　　“我特别喜欢这个场景，她一身白色，有着红色的秀发和墙壁都成了背景。在这里，精神的约束与代表欲望的画作进行了一次对话。”美术指导Shane Valentino在采访中说道。

　　当静态介质融合进动态环境中并准确诠释情感时，显现空间与艺术彼此成就的魅力。画廊中放置着艺术家达米安·赫斯特（Damien Hirst）的作品，以浸泡在福尔马林里的各类动物标本来表现短暂的生命，永恒的死亡。就如同她本人那种虚假的生命状态，以及在现实生活中的不安。

　　斗牛的死亡，由万箭穿心而成，暗喻看似生机勃勃的英雄主义，其本质却是一个泡在福尔马林里的标本。它们出现在纯白的电影里，又何尝不是对已经被现代文明所变异的勇敢、复仇甚至是生命力的一种讽刺？

　　在电影的整个布景过程中，Shane Valentino与Tom Ford花了很长时间准备艺术品，力求能真正的表达主题。在他们看来，艺术品与空间的结合，实际上是两个创作者理念的互通。

　　Yamashiro是苏珊和爱德华的开始地，在洛杉矶这里是人尽皆知的浪漫，拥有如皇宫般奢华的日式庭院，还可以鸟瞰整个城市唯美的夜景。

　　据悉，Yamashiro驻守在好莱坞附近已经近百年，不仅见证了好莱坞的荣辱兴衰，更是多部电影电视作品的取景地，比如著名导演斯皮尔伯格担任监制的影片《艺伎回忆录》中，章子怡所在的那间日本茶室......

　　除了美轮美奂的日式花园， 餐厅还设有10间雕梁画栋的房间；自建的锦鲤池、600年的木质宝塔，而在这之中，日式雪松、以及青铜雕像则更增添了独特的东方魅力。2016年，这一处位置绝佳的地产以将近4千万美元的价格被中国健壹集团收购，是中国投资横扫洛杉矶浪潮中的最新一次。

　　出现在Yamashiro之前，苏珊抹去了浓重的口红，脱下自己奢华的首饰。此时她与现任丈夫早已形如陌路，也正因此，她才满心期望能够和爱德华重新开始，也才有了现在的洗去铅华，试图变回当初的那个自己。

　　曾经想放下的放不下，现在该满足的不满足，追忆、纠结被一部小说激活。导演、设计师、艺术家或许创作的“原点”都是自己。这亦是导演的用意：“我要狩猎你，让你走出放映厅时想到你自己，想到你自己的人生。”

　　毕业于美国著名设计学校帕尔森设计学校，起初以建筑学为专业，后转为室内设计和服装设计。曾任Gucci设计总监，并于2004年创办自有品牌Tom Ford，十年经营便已经过百家旗舰店。聪明，英俊，富有魅力，他就像个天生的服装设计领域的主宰者，被称为“世界上最性感的同性恋男人”。

　　2013 年，他买下了新墨西哥州南部小镇的一片土地作为私人牧场，占地九千余平米。说是牧场，倒不如说是他的豪奢度假大宅加私人马场，想象一下帅气如模特般的牛仔们在这里尽情骑马，就像是一部经典西部片的场景。

　　Tom Ford 在世界各地都不乏私宅，对于建筑和家居设计，他是个很挑剔的人，比如他的法国公寓，从家具到厨房都是为其专门订做的；而他在意大利购置的豪宅，是由已逝的建筑大师 Richard Neutra 所设计，还请来了室内设计师 Brad Dunning 打理整体空间；曾在伦敦买下的豪宅，更是亲自参与设计，最后以高价出售。

　　为了设计 Cerro Pelon 私人牧场，Tom Ford 当时请来了对业主同样挑剔的日本建筑大师安藤忠雄，他是 1995 年的普利兹克建筑奖得主。整个牧场是用简单的环形建筑所构成，周围是翠绿的灌木林，同时拥有赛马场、住宅区和放牧区。

　　安藤忠雄采取了对自然环境干预最小的手法，选择了他擅长的纯粹几何切割形式，比如圆形、长方形，透过建筑手法高高低低的安插，创造了一座可与自然阳光充分接触的牧场建筑，在一片山景前毫不违和地融入了周边景色。

　　把沙漠、牧场与建筑设计融合在一起不是件易事，安藤忠雄与 Tom Ford 的这件联手之作，在蜿蜒的河流和成片的杨木树之间，展现了野性迷人的独特美学，也成了不少电影的取景之地，比如《寂寞之鸽》（Lonesome Dove）、《脱缰野马》（All the Pretty Horses）、《牛仔与外星人》（Cowboys and Aliens）、《雷神索尔》（Thor）以及《飙风战警》（Wild Wild West）等等。