九王一后全文作为20世纪最受欢迎的交响合唱作品之一，每年，《布兰诗歌》都在全世界各大舞台轮番上演。纽约卡内基音乐厅资料库显示，自1954年起，《布兰诗歌》已在该厅演出48次。

　　祖宾·梅塔、西蒙·拉特爵士、小泽征尔等指挥大师，柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等顶尖交响劲旅都曾录制《布兰诗歌》专辑，更不用提它在影视作品、广告中出现的频次。

　　1803年，一本记载着上百首中世纪古老诗歌、戏剧选段，配有精美插图的神秘手稿在德国博伊伦（Beuern）一座古老的修道院里被发现，这部稿件也由此被命名为《布兰诗歌》（译自拉丁文“Carmina Burana”），即“博伊伦之歌”。

　　《布兰诗歌》一经出版，举世震惊，人们都被这些道尽人间万象的中世纪情歌所吸引，“命运之轮”的母题下，是中世纪人们世俗生活的真实写照，也展现了他们乐观面对人生之路，寻找生命之美的积极态度。

　　《布兰诗歌》手稿在出版时被重新编排，图为如今广为流传的《布兰诗歌》首页。图中坐镇命运之轮的为掌控所有人命运的古希腊神明。

　　1935年，德国作曲家卡尔·奥尔夫选取了诗稿中的24首，以“春天”、“酒”、“爱”三个主题，以粗犷有力、热情奔放的音乐谱出了流芳百世、需要动用上百人庞大编制来演绎的史诗巨篇《布兰诗歌》，赋予了这部诗篇以新的生命。

　　问世近八十载，奥尔夫版《布兰诗歌》，尤其是其中最知名的合唱唱段《噢，命运女神》，被称为“古典中的流行曲”，被各种影视、流行乐队跨界引用、改编，不无道理。它的旋律高度重复，虽诞生于二战前期，但和谐昂扬，和声模式简单，但饱含情绪，管弦乐的使用与华丽的打击乐部分，又为观众提供了层次丰富的听觉体验，内容本身还充满戏剧性，大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹……可以说，这部作品完美地站在了传统与现代的临界点上。深信音乐越精简，影响越深远的奥尔夫还为这部为“现代人”所作的音乐舍弃了浪漫主义歌剧元素，事实证明他的想法极具前瞻性。

　　不少人是通过新世纪音乐团体Era的《The Mass》，首次听到了《噢，命运女神》的旋律。

　　与此同时，《布兰诗歌》也处处透露着作曲家浓浓的复古情结。在韵律安排上，奥尔夫遵循了诗歌本身的结构，在音乐呈现上，也尽量保留世俗生活的原生态氛围，十分接地气。作品中响板的多次使用便是一个有力的佐证。作为中世纪世俗音乐中比较常见的乐器，响板的加入，为这样一部大型“情景康塔塔”在一定程度上“提了鲜”。此外，《布兰诗歌》又是在德国法兰克福歌剧院这样一个大雅之堂首演，能够将世俗与高雅恰当地糅合在一起，让人不得不佩服奥尔夫创作时的用心。

　　《布兰诗歌》的专辑封面往往使用展现中世纪世俗生活的漫画（左上、左下）或“命运之轮”元素（右上、右下）设计而成。

　　奥尔夫不仅仅将《布兰诗歌》视作一部音乐作品，更将其看作是可以与形体表演、影像等形式相结构的舞台演出的重要组成部分，作品完整标题为《布兰诗歌——为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。世界舞台上常见以《布兰诗歌》为音乐的舞蹈演出，可以说，奥尔夫的《布兰诗歌》所蕴含的能量远超一部管弦乐作品。

　　2022年香港管弦乐团×香港芭蕾舞团《布兰诗歌》演出照（来源：香港芭蕾舞团官网）

　　说起来，编制庞大、配器复杂、演唱难度极高的《布兰诗歌》可能是上海观众最熟悉的作品之一，但你知道，《布兰诗歌》的中国首演也是在上海举行的吗？

　　根据上海音乐学院学报记载，1985年11月30日、12月1日，为纪念奥尔夫诞辰90周年，著名指挥家曹鹏执棒上海乐团，携手女高音胡晓平、男中音傅海静与男高音李忠海，在上海美琪大戏院为3000多名中外观众献演了中国版《布兰诗歌》（当时音译为“卡尔米那·布拉拿”）。为便于现场观众理解，歌唱家们全部使用中文演唱，词为时任上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄所译。

　　当命运之轮开始转动，又一场叩击灵魂深处的的史诗级音乐盛宴即将上演，参演的上海歌剧院的前身，正是37年前的上海乐团。5月31日，在交响乐与歌剧方面都有着深厚艺术造诣的著名指挥许忠，携歌唱家马颖、郑瑶、窦乾铭与上海歌剧院交响乐团、合唱团两百余人，将再现古老恢弘诗篇《布兰诗歌》的震撼现场。

　　*部分内容整理自2022年2月东艺会员活动日，顾超“布兰诗歌”视听分享会

　　* 音乐会一首曲目约70分钟，无中场。为保证演出顺利进行，迟到或演出过程中离场的观众将无法入场，感谢您的理解与配合。