森孝子身处社会生活瞬息万变、新兴创作和传播媒介日新月异的今天，文学创作自当处变不惊，坚持守正创新。有人说过，文学的守正创新讲起来简单，做起来很难。既然要“守正”，就是要尊重和遵循传统正脉，这样如何创新？既然要“创新”，尤其是较大程度的创新，必然要打破原有的条条框框，突破原有的规矩套路，这样又如何守正？这个说法多少揭示了守正与创新之间的内在矛盾，也披露了文艺界对守正创新还存在一些模糊认识，同时还向文学评论界提出对“守正创新”进行清晰阐释的迫切要求。

　　普通人生活在这个世界，既定的社会环境、文化传统和基本或更高的教育熏陶，必然在每个人心中刻下一条判断是非曲直的价值基准线，以及一个追求真善美的价值高位线。基准线提示我们什么事不能碰，应当予以否定和摈弃；高位线告诉我们哪些事要尽力而为，是做人攀升的目标。文艺作为引导国民精神的灯火，自然要取法乎上，在表现纷繁复杂的社会生活时，举精神之旗、扬理想之帆，透过五彩斑斓的生活表象，从中发现和高扬人性之美、时代之美，让人们看到生活的意义和人生的价值，看到奋斗改变命运的力量。

　　20多年前我曾经去过一次普陀山，铁路、公路、轮渡几经周折才到目的地。前年再去，整个舟山群岛已经被各式各样的跨海大桥相连相通，那气势和壮观若非亲眼所见，几乎不敢相信。我所生活的合肥市原来路窄车多，现在地铁四通八达，高架畅行无阻。一个现代化的中国，就在我们的眼中展翅腾飞。面对这样一幅徐徐铺开而又快速掠过的时代画卷，不少作家有感而发，奉献了精品佳作，着力反映建设者艰苦卓绝的奋斗人生，突出波澜壮阔的社会演进历程，情节动人，形式精巧，表达出对历史、时代、人生的尊重与敬畏。

　　直面人生、直面生活，不仅是作家应有的创作状态和宝贵品质，也是文学作品深入反映社会生活、透析生活本质和规律的根本保证。作家要善于用栩栩如生的艺术形象，引领道德风尚，抒发人生理想，发现人们为摆脱困境和战胜丑恶所做的牺牲与努力，表现真诚善良的可贵和世道人心的向背，告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和摈弃的，力求春风化雨、润物无声，让人在审美的氛围之中领略生活的美好和希望，从而以更加积极、乐观的步履走好人生旅途。

　　如果说，文学创作的价值之正，主要体现在对社会生活中纷繁现象是非善恶、好坏对错的价值分辨和判断，那么，创作心态之正则更多关乎作家主体的志向和追求，关乎创作目的和写作态度等多方面的问题。

　　也许有人想说，为一部作品殚精竭虑，反复打磨，耗时费力，投入与产出比悬殊太大，不值得也不划算。这样的创作态度，不仅是对文学创作目的和意义的误解，也会误导创作，使低俗作品大行其道。这不仅是对文学本身的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。

　　其实，文学作品虽然具有商品属性，但决不能等同于一般商品。两者尽管都要接受消费市场的检验，但文学作品被人消费使用时，主要是满足人的精神需求和审美滋养，与一般商品主要满足人的物质及实用需求判然有别。因此，我们不应也不能把物质生产贪多求快的规律照搬于艺术生产，而应当把提升艺术质量、打造精品力作放在中心位置。

　　文学创作如传统缂丝刺绣，是编织人类心灵五彩云霞和情感涟漪的手工细活。它不仅需要作家以深邃思想和敏锐目光洞悉社会生活的波涛与暗流，还要以匠心独运、新颖别致的形象刻画，对气象万千的社会生活进行精彩表现。真正的文学创作需要摈弃急功近利的浮躁做法，不仅杜绝如法炮制，忌讳照猫画虎，甚至需要摈弃大同小异，乃至小同大异。

　　作家创作有了价值之正和心态之正，就能坚持以人民为中心的创作导向，把满足人民精神文化需求作为创作的出发点和落脚点，褒扬真善美，贬斥假丑恶，将培根铸魂作为文学的自觉担当。同时，作家就能扛得住诱惑和欲望，以淡泊明志、宁静致远的从容和定力，远离低俗、庸俗、媚俗的江湖卖场，绕开碎片化、浅表化、泛娱乐化的沼泽泥潭，以字斟句酌、一丝不苟的专业精神，锤炼精品，打造经典。

　　任何有价值的文学作品，不论是写现实还是写历史、不论是言情还是推理、不论是现实主义还是浪漫主义，都源于作家对当下社会人生的体察和思考，同时也是对中国乃至世界文艺史巨大文本的续写。作家和读者都生活在当下，他们的所感所知、所思所想，离不开时代激情和生活变迁的触发，也必然是在阅读和赓续中国文艺、世界文艺遗产的基础上进行创作。在作品中呈现作家对时代特征和社会生活的洞悉新见，既是文学创作本身的内在需求，也是每个时代文学为浩瀚文艺史增光添彩的必然要求。

　　创新不仅彰显在对时代、对生活的独到勘探和新颖发现，还体现在以怎样的认识及态度来对待和表现这种勘探发现。我比较欣赏19世纪俄罗斯作家，如托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫等。通过他们的作品，读者能从苦难中看到希望，从不公中看到正义，从罪恶中看到反省和忏悔，一句话，我们更多看到的是对生活悲悯和对生命的热爱。他们侧重追问人性、拷问灵魂、讴歌善良、张扬尊严，以博大襟怀关注社会、理解历史与拥抱生活。

　　优秀的作家是“人类的良心”，他面对波澜壮阔又五彩斑斓的社会生活，始终保持忧患意识，不断锤炼坚强信念、挺立不屈意志。这既是文艺作为引导国民精神灯火的职责，也是作家能否兼用望远镜和显微镜辩证剖析生活的体现。

　　清代诗人赵翼说：“诗文随世运，无日不趋新。”这既是指文学所反映的社会生活无时无刻不在演化嬗变，创作必须为表现新时代和新生活辛勤开拓，也是指文学的创作手法和表现方式必须与时俱进不断更新，以给人新的审美体验和审美愉悦。

　　文学创作本身是观念和手段结合、内容和形式融合的深度创新，是胸怀和创意的汇聚、艺术和技术对接的集成革新。文学的原创力来源于创新，发展动力和后劲也在于创新，只有把创新精神贯穿文学创作生产的全过程，才能使文学保持蓬勃向上的旺盛生命力。

　　当下社会快速发展，尤其是互联网的无孔不入，人工智能的突飞猛进，文艺创作在文学、美术、影视等各个领域，都面临人工智能创作的严峻挑战。只要登录人工智能平台，用文字或语音给出创作要求、主题意蕴和风格趣味，人工智能很快就能自动生成作品，不论是诗歌、散文、小说，还是绘画、影像等，全都唾手可得。如果不满意，还可以反复给出修改指令，不断调整改进。面对这样效率极高且学习能力极强的竞争对手，我们的创作必须在古今中外文艺大文本的原野上另辟蹊径，在更大程度上发挥创作主体的潜力和能动性，才能一骑绝尘，摆脱人工智能的跟踪和比拼。

　　作家创作和人工智能创作都离不开学习和模仿。人工智能的学习、记忆、模仿能力远超人类，但只能在人类已经开垦的园地，或者说只能在人给定的范本和模式内获取思路与手法。而作家除了可以学习和汲取古今中外文艺传统所提供的经验外，还能够从川流不息的社会生活源泉中获得灵感和启示，从现实与历史的碰撞和自身的生命体验中获得感悟与创意。这是人工智能创作无法企及之处。

　　由此，我们理应有这样的认识：对于矢志攀登高峰、打造精品的文学创作，只有绕开陈陈相因的浅滩和暗礁，在波澜起伏又变幻莫测的生活海洋中，以自己的独到发现和卓越创造劈波斩浪，才能开辟新的航道，驶入新的天地。这包括对纷繁复杂社会生活的深度勘探和深邃理解，也包括调动各种新兴呈现方式和手法，对艺术如何表现和刻画对象进行开拓与创新，大至文艺类别和体裁边界的突破、改造与融合，小至对每个形象、情节、场景，乃至对一字一句的斟酌与推敲——以杜甫“语不惊人死不休”的精神锲而不舍，孜孜以求……