生命光复临网1 月 25 日，三里屯 Apple Store 的 Today at Apple 现场，被问起更喜欢哪个作曲家，国际钢琴大师郎朗以食物作答。

　　不弹钢琴时的郎朗，将东北人的接地气展露无遗，听音乐就像吃饭，不必拘泥一种风格，什么都来一点才能营养均衡。

　　这次的苹果活动，郎朗带着新的身份出席——「Apple Music 古典乐」艺术家大使。

　　「Apple Music 古典乐」是一个苹果原生 app，最近刚出了「汉化版」，和 Apple Music 相互独立但订阅共享，Apple Music 会员可以免费使用。

　　当我们在 QQ 音乐、网易云音乐等平台搜索流行歌曲，输入一个歌曲名之后，页面信息将以歌曲名、歌手、专辑、时长显示，足够我们精准播放某个版本。

　　然而，这些信息不足以精准查找古典音乐。编写古典音乐乐谱的是作曲家，他们的成果称之为「作品」，而同一部古典音乐作品，很可能被无数音乐家演绎，诞生不同版本的「录音」。

　　「作品」的大名往往很复杂，比如以标准格式命名的贝多芬《第五交响曲》（Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67）。

　　「Symphony」指出作品类型是交响曲，「No. 5」说明这是贝多芬创作的第五部交响曲，「C Minor」表示调性是 C 小调，「Op. 67」意为这是贝多芬发表的第 67 部作品。

　　这样的命名和编目方式看似麻烦，其实是为了作曲家的作品可以被系统地分类和识别。

　　同时，这部作品开头「短短短长」的四个音符被形容为「命运之门敲响」，所以还有个别名是「命运交响曲」。

　　作为贝多芬最受欢迎的作品之一，《第五交响曲》在 1808 年首演以来，就一直是交响乐团常规曲目，也是古典音乐史上最经常演奏的作品之一。其中一个录音版本由维也纳爱乐乐团演奏，莱奥纳德伯恩斯坦担任指挥。

　　如果现在就要精准又快速地找这个维也纳爱乐的录音版本，一般的音乐 app 基本已经束手无策了，因为它们的元数据和搜索算法根本不适合古典音乐。

　　但苹果偏要迎难而上，Apple Music 古典乐就是为解决这个问题而生，它基于苹果 2021 年收购的古典音乐流媒体「Primephonic」。

　　这桩收购能成，主要是因为 Primephonic 为古典音乐填补了流媒体服务的空白，按照古典音乐的体系，改良了元数据和算法，让用户更方便地找到同一作品的不同版本。

　　当我们在 Apple Music 古典乐搜索框输入「贝多芬第五交响曲」，可以发现有 600 个录音版本，然后在这些录音里继续搜索，输入「维也纳爱乐」，我们就能找到最终想要听的录音。

　　但第一步不必总是有头有尾。搜索「贝多芬 5」,贝多芬和五有关的作品都被筛选出来，如第五交响曲、第五钢琴协奏曲、第五小提琴奏鸣曲，范围已经大大缩小了。搜索「贝多芬 Op. 67」或者「贝多芬 命运」，结果更为精准。

　　也就是说，关键词不必全部写出，灵活地运用作曲家、目录编号、指挥、别称等单个或者多个关键词，我们总能找到想要的古典音乐。

　　就连郎朗有时候也为古典音乐的命名头疼。他总也记不住莫扎特 27 首钢琴协奏曲的编号，和圈内人交流专业时，都是用「贝五」「肖一」「月光」之类的简称，其实把这些词语拿去 Apple Music 古典乐搜一搜，最终的结果也不会很难找到。

　　目前，Apple Music 古典乐的曲目超过 500 万首，数据点超过 5000 万个，是全球最大的古典音乐流媒体曲库，专为古典音乐的搜索和浏览服务。

　　如果你不想精准搜索，只是想听某类古典音乐，Apple Music 古典乐也提供这样的选项——在「浏览」页面泛泛地选择作曲家、时期、指挥、乐器等不同分类。比如，你对某个作曲家或指挥感兴趣，可以把他们的作品从头听到尾。

　　郎朗最崇拜的指挥家是他的恩师巴伦博伊姆，同时也很喜欢卡拉扬，后者在 1989 年去世，郎朗那时还是个孩子，但他的演出和录音留了下来，影响了一代又一代的人。

　　其实，之前也不乏面向古典音乐的流媒体，但总有短板：小众、价格贵、无法比较不同录音，缺乏对「小白」的引导......

　　Apple Music 古典乐仿佛一个六边形战士，同时达成了以下几个条件：没广告、价格低（Apple Music 个人订阅费为 11 元/月）、音质好、资源多、方便搜索、覆盖全球用户。

　　古典乐迷搜索可能是方便了，但完全不懂古典音乐的用户，不知道自己要听什么，更不知道怎么搜索，又要如何使用 Apple Music 古典乐？

　　Apple Music 古典乐在世界各地拥有一支古典乐编辑团队，app 的很多内容都由他们编排。

　　首页的「现在就听」，有各种风格的曲目单，既精选某位作曲家的代表作，也介绍他们不为人知的作品，前者是很多流媒体都有的标准操作，后者就有些打破常规的意味。

　　我最喜欢的一个「曲目单」是「心情氛围」，推荐晚餐、冥想、通勤、郁闷等场景下时可以听的古典音乐，目标非常明确，我们不必懂什么体裁、调式、风格能表达我们的心情，这个「曲目单」像是一道万事俱备的预制菜，只差点击播放。

　　同样的问题我也抛给了郎朗，而他的答案是，如果要将古典音乐作为通勤、打工、摸鱼时的「背景板」，喜欢舒缓的可以听听肖邦的夜曲和巴赫的哥德堡变奏曲，欣赏激昂的不妨选择安魂曲、勃拉姆斯交响乐、维也纳新年音乐会。

　　如此看来，对于不太了解古典音乐的我来说，「曲目单」们就像一台台具备大师气质的「数字点唱机」。

　　不过，某部作品的录音版本可能有几百个，编辑们也把选择困难症的情况考虑到了。C 位明晃晃的「编辑精选」，就是他们认为最好的一个。

　　不仅如此，底部的「相关推荐」让你听完当前作品后，还能延续类似的聆听感受。鲁迅说枣树的旁边是另外一棵枣树，而一首钢琴协奏曲旁边，可能会有另一首钢琴协奏曲。

　　这下终于开始享受古典音乐了，几乎每张专辑、每部作品、每个作曲家都有文字介绍，收听音乐的同时，可以顺便看看音乐家的生平和肖像、作品的创作背景和鉴赏技巧。

　　除了苹果的编辑团队，一些贡献作品和录音的音乐家也受邀参与其中，推出「音乐家亲选曲目单」，其中不一定全是他们自己的作品，但足以体现他们对于音乐的态度。

　　郎朗的曲目单叫作「给孩子听的古典乐」，他重视古典音乐的教育和推广，之前也为 Apple Music 录过专辑《钢琴书》，将《月光》《致爱丽丝》等基础而经典的曲子献给小朋友。

　　这或许就是 Apple Music 古典乐的意义：让更多想听古典音乐的「小白」，有一个门槛很低的起点——先开始听，然后你会慢慢明白这部作品为什么重要，怎么把它听懂，之后还可以听些什么。

　　其实，苹果历来有人类编辑的传统。Apple Music 的歌单也是以人类编辑为主、机器算法为辅，还有 App Store 的编辑精选、Apple News 对新闻源的选择。

　　这些主观的「不个性化推荐」，在 AI 改变世界之时，让人类而非算法建立我们与音乐的联系，本身就是一个非常「古典」的行为，像是一座为每部作品建立使用说明书的音乐图书馆。

　　Apple Music 古典乐播放界面还有一个非常有人情味的设置，红字信息可以点按，跳转到具体的界面，让你更了解某个作曲家、某个乐团、某个指挥。

　　我们听流行乐时往往印象更深的是歌手，而非词曲作者，但这个界面一视同仁地对待参与演奏的每个人，让他们同等地得到听众的注目。

　　不管是用关键词自行搜索，还是遵循编辑的意见，重要的是听古典音乐这件事，可以更方便地坚持下去了。正如苹果所说，Apple Music 古典乐是为所有人设计的。

　　自称「人来疯」类型的音乐家，郎朗还是最希望大家到现场看演出，在古典乐还不是大多数人的日常时，流媒体主要的作用是推广和教育，但线下体验依然无可代替。

　　现场的感觉是不一样的，你完全活在音乐里。线上是很好的，但不是 Live，不是真正的身临其境。

　　亲耳听到郎朗在 Apple Store 演奏的中国古典名曲《茉莉花》，就能懂得现场的力量。国人熟悉的曲子由钢琴大师演奏时，简单而优美的旋律被最大地释放，在每个人的胸腔同频共振，音符生生不息地绵延与流淌。所以我想传达郎朗的这句原话：

　　而后，苹果在 2001 年发布 iPod，2003 年推出 iTunes 音乐商店，iPod 和 iTunes 软硬件结合。一个能装 1000 首歌曲、听 10 小时的「小砖块」，在随身听面前弯道超车，引领了数字音乐的下载时代。

　　从牛仔裤口袋里掏出 iPod 的乔布斯说服了全世界，iPod 的存在并不只是为了播放歌曲，更重要的是改变了人们发现、聆听和分享音乐的方式。

　　2007 年 iPhone 面世，一切又变了模样，音乐播放器的功能放入了多指触控的智能手机，iTunes 启发了下载和购买 app 的 App Store。

　　2015 年，Apple Music 和 iPhone 接替 iTunes 和 iPod 成为黄金组合，一推出就有 3000 万曲库，用在线播放和按月订阅续写了流媒体时代的音乐消费。

　　其他音乐 app 是花团锦簇的热闹，Apple Music 始终只围绕「听音乐」本身：拥有全球曲库，覆盖 160 多个国家和地区，与苹果的主要硬件产品兼容，也支持Android 生态。

　　Apple Music 古典乐继承了这片寂静，让人沉心于动辄半小时以上的完整曲目。

　　Apple Music 在 2021 年推出无损音频和采用杜比全景声技术的空间音频，然后将其沿用到了 Apple Music 古典乐。

　　目前，Apple Music 古典乐支持最高达 192kHz/24-bit 的高解析度无损音频，数千部录音可以通过空间音频播放。

　　苹果相信，空间音频就是音响技术的未来。空间音频让声音萦绕在空间四周和上方，并根据我们头部的位置动态调整，听感立体而沉浸，仿佛置身演奏现场。

　　当我在冬日早晨的地铁听到经过空间音频重制的、卡拉扬指挥的贝多芬 D 小调第九交响曲，心中唯有震撼。尤其到欢乐颂的部分，人声如同众神的言说，让灰败的心情渐渐激昂起来，全人类都是兄弟姐妹，此刻的我可以原谅一切，包括广州拥挤得寸步难移的三号线 年宣布 iPod 停产时，苹果发布的公告标题是：The music lives on（音乐永存）。我们不再需要 iPod 了，但我们依然需要音乐，让技术更多地赋能音乐。

　　每一次技术的进步，让音乐更容易被记录和传播。古希腊的口耳相传、中世纪的纽姆乐谱和五线 世纪末的印刷术，再到 19 世纪末至 20 世纪，录音技术发明，音乐可以被录制下来，并通过唱片、磁带、CD 等各种媒介保存和播放。人们的听歌方式也经历了现场、唱片、磁带、随身听、CD、MP3、流媒体等媒介，从实体、下载到订阅。

　　披头士的终曲《Now and Then》完成于 2023 年，借助 AI 的力量才能时隔 45 年让约翰列侬的遗作面世；生于 19 世纪 70 年代的拉赫玛尼诺夫，赶上录音技术的发明，是为数不多拥有自己录音的作曲家，如今他的旧录音正在被修复，仿佛用全新的钢琴演奏。

　　音乐是流动的建筑，也是战胜时间的艺术。它依赖于媒介，又超脱于历史，同一部伟大作品，总会被世世代代地演奏。此刻在你我耳畔响起的音乐，可能创作于 500 年前，但全新的录音昨天刚刚面世。