尚福林最新消息巨贪最新一场论坛从互联网音乐的“商业模式新探索”和“音乐人扶持”两个板块出发，邀请到了7位行业领先机构对互联网音乐的创新做法进行全方面解读，分享他们在数字音乐探索过程中的经验。

　　季声珊首先解释了什么是粉丝经济，并指出在泛流量粉丝的基数上，精准粉丝成为了大家追求的风向标，拥有越多的精准粉，就意味着名人明星拥有了更多的变现资本。季声珊说，粉丝经济并不神秘，逻辑其实与互联网的性质类似。

　　季声珊提到了粉丝经济上半场出现的三个重要现象，分别为互联网+、众筹+直播和养成+参与。季声珊举了AKB48的例子，分析了AKB48的模式为何成功并能改变日本的音乐历史。她认为包装互联网艺人的真谛是要让粉丝成为养成期间的主导者。在互联网+的时代，音乐产业本身从来没有死过，但死的是各种的商业模式。

　　最后，季声珊分享了酷狗×鹿晗音乐专列、《in雄联盟》、酷狗的直播互动功能、酷狗×张信哲好歌分享季四大经典案例，为观众讲述了酷狗音乐在粉丝经济下半场的四个新玩法。创新玩法、正版音乐版权和音乐+，酷狗音乐在最坏的时代，做了最好的安排。季声珊表示很乐意与大家进行深度的交流与分享，为行业推出更多的粉丝经济新玩法，实现共赢。身为庞大用户群体的互联网音乐平台与各端的合作关系携手，去给予音乐人和爱乐者更多自主发展的空间，平台化与垂直服务体系的结合，将产生更低成本、更高效率的音乐产业新形态。（通过平台+粉丝经济运营，降低宣传成本的无差别式发行，让音乐文化长尾化，音乐产业更健康。）

　　咪咕音乐成立于2006年，已经发展了十几年。袁敏表示这十年来咪咕音乐一直做两件事情，一是数字音乐的发行与推广，另外一个是在音乐演艺方面探索与创新。在音乐平台的基础之上，咪咕音乐做了一些探索，通过线上+线下的方式去打造演艺新生态，十年下来做了1800场演出。

　　袁敏认为线上和线下不是相对独立或者分离的，两者要相互促进，音乐通过线上的发行外，可以通过线下的方式增加音乐发行的新模式。而音乐演艺回到线上，以音乐数字下载、粉丝用户分享等方式给线上用户提供更多的创新体验。线上线下的融合也正是咪咕音乐这两年拓展音乐演艺的初衷。

　　袁敏介绍了咪咕音乐作为一个音乐平台的四大优势：拥有大数据的分析能力、丰富的曲库版权、对行业资源强有力的整合能力以及中国移动31个省份的落地机构。咪咕音乐充分利用这些优势去发展演艺项目。并推出了O2O体验式LIVE演出品牌咪咕音乐现场，今年会做到超两百场的规模。

　　咪咕音乐利用现场音乐做了音乐版权、艺人经纪、数字音乐发行、演艺直播互动、粉丝周边的拓展，通过这样一个生态，咪咕音乐用更开放的心态和合作的模式，跟行业更多的机构进行融合创新。

　　落网成立至今已经有14年的历史，创始人胡建国一直很喜欢听音乐，并从高二开始就做了音乐分享的一些事情，之后去了音乐公司。2003年，胡建国组建一个团队做了落网。胡建国认为音乐的内容是非常有价值的，有很多优秀的音乐内容仍然没有被发现。落网主要就是发现优质内容并做推荐。这几年时间里，落网分享了上千期的音乐内容，包括采访上万个独立音乐人做的报道。

　　如今的落网越做越好，进几年取得了不错的成绩。所以在2016年，落网开始往线下拓展。胡建国希望线上和线下的体验可以联系在一起，从线上的音乐体验走到线下的音乐体验，让虚拟的东西变成现实，更加拥有质感。

　　通过众筹，胡建国实现了自己的想法，广州店众筹的第一天就达到了180万的金额，北京店一周内筹到了170万元钱。胡建国表示无论是线上产品还是线下空间，落网将会保持独立思考的态度，为大家提东更好的内容和体验。

　　刘瑾做了主题为“新市场环境下的音乐人服务”的演讲，演讲的前半部分给大家分享了新的市场环境，并指出市场的3个变化趋势。在生产环节，从传统片工业到去中心化，即生产工具的去中心化、内容类型的去中心化、表演形式的去中心化；发行环节的变化，体现在发行载体、发行方式、发行地域三个方面，从实体发行到多种发行方式的转变；在宣传环节，体现在从大众到分众的自媒体的转变。

　　演讲的下半部分，刘瑾介绍了太合音乐集团目前在做的事情，在音乐人服务上主要有基础服务、孵化式服务、征选式合作三大板块，同时也提到了百度音乐人近期推出的音乐人扶持计划-伴星计划。最后，刘瑾表示会通过基础服务或者特色的、灵活的服务，满足音乐人的真实需求。

　　张桐首先介绍了Finger App，并列出了APPstore音乐类型的排行。张桐指出前十名的榜单中，各种播放器、FM、彩铃构成了所谓的音乐产业。而Finger作为在线音乐兴趣教育的APP出现在了榜单中。

　　张桐表示从市场的角度来看，音乐兴趣教育市场最大的群体是1982-1992年间出生的人。这个阶段的人目前无论是找消费服务还是找消费服务决策，第一时间想到的总会是求助互联网。当这个需求来的时候，很多东西都会在互联网上实现，包括线上音乐兴趣教育。但这个领域是一个隐性的场景，很不容易被观察到。

　　不过张桐也表示，这个市场潜力非常大。为了能让音乐人赚到钱，Finger做一个兴趣教育的构建方式，简单的说，就是做音乐课领域的淘宝。整个平台服务有音乐平台、教育服务以及兴趣社区。不管是包装还是演艺、发行做教学，都能让音乐人获利。

　　朱洁讲述了如何让音乐人找到潜在的粉丝。朱洁指出从唱片时代到选秀时代，再到今天，其实进入到了一个圈粉的时代。今日头条作为最大的短视频平台，希望能帮助音乐人通过短视频的方式来圈走自己的粉丝。今日头条把产出的广告费用分给音乐人，音乐人通过点击数来决定收入的多少。今日头条的模式有点像YouTube，希望通过这样一个模式来帮助音乐人的发展。

　　今日头条音乐视频体的架构分为三部分，整体是一个金字塔的结构，顶层的是顶级PGC内容，给头部艺人、三大唱片以及大型音乐机构提供宣传推广的服务。中层为高品质PGC内容，今日头条对独立音乐人和中型的音乐机构实现流量变现+宣传推广的扶持。最后底部的UGC内容，可以通过流量变现来扶持。

　　杨薇介绍，微博音乐做热门音乐类的微博、音乐类的话题以及一些音乐故事。除此之外还有音乐人、音乐媒体微博热点的流量导入等业务。2017年微博音乐会把新歌营销、音乐人、音乐榜单做重点来推进。

　　微博音乐主要是把流量导入到音乐人，从而达到推广的效果。杨薇介绍了微博音乐的发展成果，今年微博音乐推出了音乐红人计划，通过微博红人节评选出了十大音乐红人，到现在十大音乐红人的粉丝已经突破了八百万。参加音乐红人计划的近千名音乐红人视频播放量超过16亿。

　　杨薇说，跟音乐红人计划相辅相成的，是在音乐MCN上的合作。音乐领域可能和其它的领域有一点不同，音乐领域比较天然MCN机构就是唱片公司和发行机构。微博音乐可以提高矩阵的活跃度，扩大品牌影响力，提升其商业价值。

　　人人都知道粉丝经济是最诱惑的羹汤，如何能在其中分得一杯，才是大家绞尽脑汁的试探。

　　线上参与度代表着人气，线下号召力才是真的资本，所有的线上都是为落地而准备。

　　微博让我们看到热门，头条让我们看到喜欢的热门，也许“音乐号”会是新的朋友圈。

　　微博和音乐在一起，总会有些许喧哗的感觉，可能这个时代也只有先“知道”才能被听到。返回搜狐，查看更多