狱锁狂龙2全文阅读收听量爆表的作品很多，但一份可靠的名单，在试听数据之外，应当能够从不同风格、不同受众层面概括一整年来华语地区听众的收听取向：R&B、舞曲、摇滚、港台流行、短视频神曲、二次元音乐、影视原声、综艺现场、时代之声……

　　当“圈层”的概念不断被提及，有些作品依然能够凭借极强的影响力，打破层层壁垒，成为真正的出圈之作，同时，与大时代形成共振。

　　这些年来，随着两岸三地文艺作品在内地的话语权变动，粤语新人、新作越来越难以在内地流传开来。

　　如果说还有一位称得上“现象级”的歌手，能够打破圈层的壁垒，让听众们重新正视粤语作品的美感，那一定非陈奕迅莫属。

　　2020 年，陈奕迅以一首纯正、高标的港式 Ballad 《是但求其爱》，重新塑造起了当代听众对港乐作品的欣赏与期待。

　　激情后是平淡，快乐间隙暗藏龃龉……所有浮在水面之上的十全十美，内里或是一地鸡毛。

　　最终，它想告诉听众的是——这个世界上并不存在所谓“一百分的情感”，与其追求所谓完美，倒不如，抛开内心的偏执和怯懦，坦荡地爱一回。

　　作为打破台湾同志电影票房纪录的现象级作品，《刻在你心底的名字》最令人印象深刻之处，不仅在于题材与剧情，还有那首画龙点睛的主题曲——由卢广仲演唱的《刻在我心底的名字》。

　　这支质朴而浪漫的作品，发行不到一年，已经被蔡依林&田馥甄、梁静茹、徐佳莹、魏如萱、韦礼安等诸多颇具影响力的歌手翻唱。

　　双吉他、长笛和管乐阵仗，共同构建出一种涌动的海岸线气息，词曲与演唱，则呈现出“纯爱”式的脆弱与坚定。

　　卢广仲的原唱，抑或诸多翻唱版本，都带我们从喧嚣世界里“复得返自然”，重新审视爱的意义。

　　从《青春有你2》《乘风破浪的姐姐》到近期大走黑红之路《追光吧哥哥》，在 2020 年，《情人》不断在各大高热度综艺中被翻唱，顺势成为了 2020 年由华人爱豆发行的第一爆款单曲。

　　整首歌曲在制作层面紧密贴合了当代华语（非抖音式）音乐的流行趋势，在脉冲音色、马林巴琴和 808 鼓机的交织堆叠中，用 Chill Out 音乐的松弛、慵懒与克制，让情欲的危险与迷人之处相互交缠，筑造出了一个充满梦幻感的场域。

　　我不仅把周深在《歌手》上翻唱的《达拉崩吧》视作一档烫嘴、诙谐、俏皮、充满娱乐性的所谓“神曲”，也认为它的爆红，是不断受到关注的二次元市场对三次元的又一次强力进击。

　　一直混 B 站、痴迷二次元文化的周深，翻唱一首由虚拟歌者（洛天依&言和）演唱的圈层爆款，其实正如同徐佳莹之前将乐队老王的首本名曲《我还年轻，我还年轻》搬上舞台一样，他们都选择了抛弃那些所谓“走心”“动人”“唯美”“大开大合”的刻板选歌标准，将音乐人格中最真实的一个面向展露于人前。

　　这样的选择，或许注定了这段表演无法真正打动所有受众，但足够真实、勇敢，值得尊敬。

　　而且这首歌并不好唱——一人分饰多角的“声优”型演唱以及拗口难记的歌词，本身就很容易凸槌（光是那一长串人名，就足以令人晕头转向了），但周深的演唱流畅而自然，甚至能在原曲的基础上加点美声唱段，再跳会儿《极乐净土》，舞台之外付出的努力，不言自明。

　　诚然，《少年》是一首通过短视频平台不断发酵的“抖快神曲”，但在最表层的“节奏明快、旋律抓耳”之外，它在动荡的 2020 代表了某种更具分量的时代精神。

　　我们常用“出走半生，归来仍是少年”来形容一个人身上携带的美好气质，而梦然的这支单曲，更像对这句话的一次延展。

　　梦然用摇滚乐的磅礴能量和 Rap唱段的锐气，传递出逆风飞翔、初心不改的态度，也鼓励了无数在这一年里深切体会到生之艰辛的听众们从低谷中仰起头来，凝望苍穹中的一轮明月，再朝着梦想前行。

　　在浩瀚宇宙之中，创作者或许只是一个微渺的个体，但音乐所传递的能量，却能够战胜“雅俗之争”的声浪，闪闪发光。

　　如果说唱将云集的《歌手》在这一季还算八仙过海、各显神通，那刚刚成年的单依纯显然凭借在《好声音》上的出色表现，将这个已经逐渐被遗忘的“前国民音综”的关注度抬上了另外一个层面。

　　《永不失联的爱》原版，由饶雪漫填词、台湾新生代人气歌手周兴哲作曲并演唱。

　　作为一首贴合当代气质的芭乐作品，它的人气很高，仅在 Youtube 上，就有超 4900 万次点阅率。

　　“前辈们”的阅历优势，在于饱经风霜的凝练，一开口，就是漫长岁月、悠悠往事。

　　而作为一个 18 岁的年轻女孩，单依纯的阅历优势，恰恰在于不染纤尘的空白——因为没有遭受过太多社会的锤炼和毒打，她清透的歌声里，永远藏着一掬澄澈的希望。

　　所以，听完她的这一版《永不失联的爱》后，会发现——本就没有那么浓郁的忧伤气质，又减了三分；歌里所包含的那种闪闪发亮的坚定、执着，存在感却更加强大。

　　这样一段似乎有点“不识愁滋味”的表演，反倒让我们在面对爱情、迈向未来时，多了一些勇气。

　　跨年期间大爆的最佳售后台剧《想见你》，不仅让主演之一许光汉成为炙手可热的当红小生，剧中的几支原声单曲，热度同样不容小觑。

　　伍佰混杂着酒气和诗情的另类遣词，让一对含情舞动的苦恋男女，越过熙攘舞厅里色彩缤纷的灯光，越过舞厅里的迷乱舞步，跳进了无数听众“单曲循环”的歌单里，在 2020 年到来之际，对男女老幼发动无差别洗脑攻势。

　　以钢琴和木吉他的抒情旋律与充满张力的 Rap 段落交揉，为一首抒情的节奏布鲁斯增添了更多层次感。

　　歌词中以“遗迹”“冰河时期”“失落文明”留下历史脉络，再用“科技”“IG”将场景拉回现代，暗含电视剧中的“穿越”主题，也表达着对时空流转无能为力却始终坚持守候的爱情观。

　　2020 年，是中国内地女性思潮奔涌之年，《无价之姐》应大环境而生，一推出就成为了爆款。

　　在我看来，这首歌的可贵之处，或许恰恰在于它的“不精致”——这种不精致，将女性主义议题从社交网络之上扯下，让它辐射到街巷与广场之中，渗透到广阔天地里。

　　相较于我接下来要介绍的这支单曲，它或许舍却了高级感和深度，但依然可能成为埋在女性崛起丛林中的一颗种子。

　　《小娟（化名）》在 2020 年末的社交网络之中引来了巨量讨论，我不太清楚会不会有人在 KTV 聚会时会大声高唱这首歌，但它面对幽暗世界的愤怒、勇敢和面对女性的坚定、温柔，着实令人感动。

　　“小娟”不是一个人，而是一整个群体——那些不断出现在社会新闻中、遭受可怕暴行的女性。

　　如果平常关心过社会新闻，你会发现，作词人尹约的笔端，并不是为装腔作势、七拼八凑而落下。

　　小娟所承受的折磨，不仅来自于肉体，来自于互联网，还来自于一个社会的所谓“约定俗成”“理所当然”。

　　而像《小娟（化名）》这样的作品，正在重重桎梏之中，为女性争取到了一片自由呼吸、呐喊的空间。

　　当各种恶臭的“下水道警告”“硫酸警告”带着滑稽脸出现在社交网络中，当“接男宝”“完美孕肚”的思想依然大行其道，当杨笠的脱口秀被某些人群起而攻之，我希望这样的歌声更多一点。

　　毫无疑问，“全民偶像”周杰伦在 2020 年推出的唯一一首新歌，是实至名归的年度爆款。

　　周杰伦和作词人黄俊郎，在这支拉美风情浓厚的作品中，注入了许多令人心驰神往的浪漫因子。

　　管乐、吉他、沙槌、低音提琴……纷繁热闹，在前奏一起时，就将古巴的热情、轻盈、自在，尽数呈现于听众耳畔。

　　不靠粉丝众筹、不需要综艺影视加持，仅凭表演者本人覆盖全圈层的强大号召力，它已经在各大平台上突破 2400 万销售额，一夜之间刷屏社交网络。