新机堂濯清涟不妖，污不染。不用歌词大家就能感受到那种美丽忧伤，或空灵轻快，或慷慨激昂的心情。心随节奏而动，心中莫名有一种感动，无以言表，无以言表，无以言胜。

　　情书的意思就是Luvletter。源自DjOkawari的“Mirror”个人专辑的第二首歌“LuvLetter”，这首歌是电子琴与电子鼓的结合，然后节奏感逐渐变得有弹跳感，然后慢慢的弹跳到中间那一段的转折点。

　　许多人在结婚时都会在婚礼司仪上播放这首歌曲这首唯美动人的旋律，仿佛在诉说恋爱中恋人的想念、盼望、想象及其种种心态。朦胧的韵律让人又回到了那个迷人而稚嫩的初恋情人之中。

　　这是一部日本国陶笛大师宗次郎的作品，以清脆悦耳的陶笛音乐为主题，论述了他对当然是天地万物和山野资源的抒怀。教次郎师从于北京香山久老先生，学习陶笛是在日本的一个小村庄里学习训练陶笛，后来迁居到了这个地方，后来搬到了这个地方，到了这个地方居住，到了这个地方去定居，那里自然会有一个非常美丽的地方。谈起家乡原生态风景的主题思想，与自然景观是相辅相成的，还有一点，是充满禅意的生活习惯，好似禅学的「自性清静」说，注重最上层之禅，从空出带如莲之清静之境，以「自性清静」为中心，注重于最上层之禅，从空出之处，如「静静」，而又有「「静观」」，以「静观」为本，以「静观」为本，以「静观」为本，以「静观」为本，以「静观」为题材，以「静观」为题材，以「静观」为题材，以「静观」为题材，以「静观」为题材，以「静静」为题材，以「静静」为题材，以「静静」为题材，以「静静

　　许多影视作品，如《鹿鼎记》(应采儿版)、《神雕侠侣》(刘德华版)都作为音乐背景。

　　英文名“日本人的遥远旅程”。这是一部关于日本起源纪录片BGM的NHK综合放送的OST。由于众多名人的共同参与，让这张个人专辑达到了一个无法超越的人生境界。与其他PacificMoon(和月系列产品)歌曲相比，这张个人专辑的味道更加独特，味道也更浓。每个人似乎都有自己的小故事，向大家解读日本鬼子在旅途中的艰辛、快乐、以及由此产生的小故事。在音乐方面运用了二胡、三味线、筝、筱笛等中国东方特有的传统乐器。

　　宁静、飘逸是这张个人专辑的基调，在其中也不缺少一种具有科技感的节奏感和西方化的律动，总而言之，是一张极高可听性的个人专辑，甚至可以称得上无以伦比。

　　夜曲是由2006年创作者石进逐步创作的三十一首曲子，历时三年半。第一北京的首都是不一样的心情，记录着一夜又一夜，快乐、忧伤、自然也包含着幸福和喜悦。还是以治疗系动画为主。夜深人静的钢琴曲里的每一首曲子都静静舒缓，让彼此的内心充满诗意。每个人都会在这里寻找一首属于自己情感的曲子。(本人比较喜欢听五、九)也常作为音乐背景来抒发感情。

　　无法给予你所需要的爱，无法理解我欠你的情。那首歌如水，如诗，如梦，更如一次惊喜；此时此刻，能使我明白，在世界的某个角落，有一个人，数着即将到来的岁月和远去的韶光，仿佛是求而不是，想起当初还是这首歌自始至终动人的歌。

　　怎样算得上满足，你对我说，是因为我想知道；不是我，可以赎罪这世，不是我，可以圆你的梦。因天注定，情由心存，因懂，所以惨忍；音如凤，字如凤，如果你，也可以如我这样宁静，如果你，那就不需要用手来形容，我就不需要用手来形容，我就不需要用我与你的爱作敌；求与不相让，就不需要用我与你相见；世上没有永远不会忘记的感情，也没有永远解决不了的难和劫，为了孩子，要学会放下；我，多年后，我与你一起分享我最美的年华。当你看到我的微笑，我看到你的泪水，让我匆匆离去，这仍是我一生的幸运。

　　拥有过就是一生的幸福快乐，如果相遇无法变长到一辈子，就比不上在还在一起的夜晚，听着夜幕中的钢琴曲，掠过心灵，静静忘却。

　　琵琶语源于2003年的个人专辑《琵琶相》，某年森林与盆友相聚到江南，留恋时流连忘返。他们在水乡古镇茶楼里聆听了评弹，那是第一次，他被琵琶的纯色触动，渐渐拥有了做琵琶音乐的一种不理性。平时大家所听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如埋伏的十面埋伏，而林中想主要表现的，是一种能迷人的“文曲星”。所以有了琵琶相。无损音乐下载

　　一开始听《琵琶语录》，这首曲子把我从一种凄凉委婉的心境中领悟，回味无穷。

　　听山歌《琵琶行》。不停的原曲，把人带到一种缠绵、欲语还休的生活境界，淡淡的忧伤的钢琴键音，再加上中国东方传统乐器琵琶特有的“缠绵缠绵”特性，以及中国东方传统乐器琵琶所特有的“缠绵情调”特性，让人沉醉在这首诗里。在这个时期，大提琴、中提琴、电子琴、洞箫，若隐若现，很好的完成了和弦的功效。它既突出了琵琶如哥如泣的特点，又进一步丰富了乐曲的情趣。这首歌最精彩、最让人感到奇怪的，还是歌曲中的那一段，也许是森林对电子琴总拥有一份舍弃不舍的感情，这时电子琴突然变成主奏，琵琶变得伴奏音乐。一加龚琳娜那一段天籁般吟唱的女音“啊……啊……”，在琵琶声里泣不成声，将琵琶欲表之情显露得淋漓尽致！曲尾曲，再一次重复的起止节奏，悠扬的琴声，细语的暮色伴随着水乡古镇落日的诗情画意，情感的发泄也随之消退！

　　还不清楚是否算纯音乐。他的诗歌又称“博伊伦之歌”，是歌舞剧《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935-1936年，并在1937年初演于佛罗伦萨，后作为舞台剧作品《凯旋三部曲》中的第一部。它的歌词出自于巴伐利亚州贝内先特博伊伦大教堂的13世纪文集。共25首协奏曲，其中以女高音、男高音、假声男高音、低音、童声合唱、齐唱和合奏(14首为管弦曲)。

　　这是一首气势磅礴、给人以震撼人心，充满了令人惊奇的成分和戏剧化的成分，它既有雄壮的呼喊，又有婉转的吟唱，如奔涌的激流，又如巨浪般奔涌而出，又如雨后春笋般地涌出，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛汹涌，波涛管弦乐以歌唱为主，让人耳目一新的打击乐器就像命运的召唤，有着鲜明的生活效果。这首诗是一首生命之歌，似乎是一首心灵之歌，隐隐地凝视着生命。其三大主题风格中细微的牵涉到“信”、“亡”等动因，其特征不仅有俗之乐，而且具有诗史般的恢宏气魄。蕴涵着一种对短暂的之路的垂爱、痛惜与哀叹的真谛。用里尔克的诗句来勾画这本书的内容是：“真正正正的同情之王，他来时神气活现，光芒四射，光彩照人，与众神一样。风比一艘稳定的大轮船还要强大。”

　　钢琴曲《星空》是音乐家杰弗里-克莱德曼个人专辑《星空》中的第一首曲，也是音乐家杰弗里-克莱德曼的个人专辑。

　　纯音乐在风格上也是多变的，从轻音乐到重金属，所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说班得瑞、神秘园、雅尼等音乐制作者制作的音乐，很多REMIX的音乐及instrument制作者，对原来有词歌曲曲谱加以改编。或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示，也是纯音乐的一种。例如一些影视动漫对主题曲作变奏修饰处理后的背景音乐(BGM)。