靠近女县长回望鼎盛时期的中国香港乐坛，很多人会思考一个问题：为什么天王天后们的歌曲能做到脍炙人口、引发强烈的共鸣的同时又有着深刻内涵？

　　想必这背后其中一个原因在于，这些音乐作品紧密贴合当时人们的生活，反映大众的心声。这些作品特别的“真”，它们不浮于表面，而是扎根在当时人们的日常，写出大众的喜怒哀乐。更重要的是，这些音乐有“重量”。它们不只是一时的流行，而是能在时间长河里沉淀下来，成为一代又一代人共同的精神支柱。

　　今天，就让我们一同重温这些天王天后在上世纪留下的不朽经典，并发现他们在新世纪所创造的好歌佳作。希望这些歌曲中蕴含的精神力量，也能为你带来启发与感动。

　　《狮子山下》是由黄霑作词，顾嘉辉作曲，罗文演唱的歌曲。这首由最顶尖的「铁三角」联手创作出的不朽经典，讲述的是来港移民扎根中国香港地区、重建基业的个人命运。歌曲一问世，就在尚处于创业阶段的中国香港地区引起了广泛的共鸣，“狮子山”成为同舟共济、奋发图强的象征，《狮子山下》成为了中国香港精神的象征，罗文也凭借这首歌曲也成为推动粤语流行曲发展的重要先驱之一。

　　整张专辑由佛罗内斯管弦乐团现场实地录制，编曲由乐团指挥麦家乐精心打造，大气磅礴又不失细腻。 录制全程未进行任何混 音或剪辑，力求呈现最原汁原味的声音 质感。 选曲上，这张专辑以“致敬辉黄”为主题，所有曲目都来自中国香港两位殿堂音乐大师顾嘉辉和黄霑的作品。 经典歌曲配合罗文温柔又有风度的声线， 实在是令人难忘，流行曲和交响乐相互融合，相得益 彰。

　　LECD作为载体的版本，由亚洲十大录音师——LEO冯老师亲自母带。LECD技术的加持，不仅让音频细节更为完整，动态范围更广，音色表现更加饱满，还在数码信号处理中保留了丰富的模拟味。

　　“旧梦不须记，逝去种种昨日经已死”几乎成为了整首歌的灵魂，罗文的演绎含蓄而细腻，仿佛是在回首人生起伏后平静地接受一切的释然与感慨。

　　罗文音乐生涯的最后一张作品，也是他爵士梦想的完美落点。这张专辑的制作横跨中、美、日三地，作为港乐史上制作最昂贵的专辑之一，罗文携手19位纽约顶级乐手，以精湛的编曲与演奏，将爵士风格与20世纪旧上海的音乐风格相融合，重新编曲和演绎《夜上海》《南泥湾》等10首经典华语歌曲，展现顶级的音乐制作水准。

　　《我要你的爱》丰富的爵士配器与罗文直白而炽热的歌声配合，将此曲表达得十分透彻。以前人们总把这类爵士风格，听感华丽的歌称做“靡靡之音”，现在听来，却像是喧嚣城市中的一方净土。

　　1980年，随着电视剧《上海滩》的热播，由叶丽仪演唱的同名主题曲如同剧集本身一般，火遍大江南北。它象征着当时中国香港电视剧与粤语流行音乐的巅峰成就。歌曲将中国传统音乐元素与现代流行音乐相结合，采用传统的乐器和旋律结构，同时结合当时流行的编曲手法，使得这首歌理所当然地成为家喻户晓的经典之作。

　　《叶丽仪45年香港情演唱会》现场专辑，是为了纪念其在中国香港乐坛的45载辉煌历程。一连三场的演唱会，座无虚席，在这场意义非凡的演唱会上，叶丽仪不仅倾情演绎了自己多首经典名曲，还精心挑选并重新诠释了罗文、陈百强等一代巨星的代表作。

　　当时年近七旬的叶丽仪，凭借其丰富的人生阅历和深厚的演唱功底，诠释出每首歌的独特韵味，令人动容。

　　值得一提的是，此次演唱会邀请到了知名音乐人伦永亮担任音乐总监，从选曲到编曲，每一个细节都力求完美。这张纪念专辑附赠的精美相册，记录下了演唱会中的珍贵瞬间，封面中叶丽仪身着红裙的经典形象，以及相册内展示的两套颜色的造型，也均获得了歌迷们的高度赞誉。

　　这首串烧歌曲巧妙地实现了从抒情到激昂再到洒脱的三种不同风格之间的无缝转换。特别是当《沧海一声笑》加入到这组串烧中时，宛如神来之笔，颇有女侠闯江湖之感！

　　《一场游戏一场梦》是王杰的首张国语专辑，这张专辑在中国台湾本土销量突破400万张，全亚洲总销量高达1800万张，成为当时最畅销的华语专辑之一。同名主打歌《一场游戏一场梦》更是王杰的成名之作。他声音中的沧桑，诉说着社会生活中无数人的失落与迷茫，瞬间引发广泛的情感共鸣，音乐浪子也从此扬名。

　　专辑《爱我的我爱的王杰》精心收录了19首华语乐坛的经典名曲，涵盖了华语与闽南语歌曲，将经典老歌进行重新编曲与演绎，全面回顾了柔情浪子王杰出道以来的音乐历程。其中，“爱我的”部分精选了歌迷们耳熟能详的成名代表作，而“我爱的”则收录了王杰个人钟爱的好歌与原创作品。记录了他从初露锋芒到成为一代的每一步足迹。

　　《安妮》这首歌曲的创作灵感源自王杰17岁时的一段刻骨铭心的初恋故事。短暂的相恋，遗憾分手，不久之后安妮却因一场车祸意外离世。为了纪念这段未能圆满的感情，王杰用音乐诉说心中的哀思，写下了这首以她的名字命名的经典情歌。

　　这一版本的演唱不仅展现了更加成熟的王杰，正如他自己所说：“所有的经历，不过是生命中的一场游戏一场梦。”当我们走进王杰的内心世界，感受到的是那份历经沧桑后的通透与淡然，见证的是一位音乐浪子如何在岁月中找到属于自己的平静与力量。

　　当时，李克勤正处于事业上升期，他以深情款款的演绎风格赢得了众多歌迷的喜爱。《红日》的成功为他打开了更多的机会。这首歌由著名音乐人刘卓辉作词，陈大力、陈文翰作曲。歌曲发行于1992年，而红日精神却在之后的岁月里不断激励着一代又一代的人们。

　　暌违三年的录音室专辑，李克勤专辑以“大人的童话”为主题回归，寓意着成年人世界中的纯真与复杂交织的情感。专辑一经推出便广受好评，迅速登上中国香港唱片销量榜，并蝉联周冠数周。

　　在《大人的童话》发行之前，李克勤已经是一位乐坛常青树，凭借多首经典作品赢得了无数歌迷的喜爱。随着人生阅历的积累，他开始思考更多关于生命的意义，李克勤希望通过这些歌曲，传递给听众更多的正能量和希望。透明水晶胶版本也象征着童心的澄澈与无邪，更完美地呼应了专辑的核心理念。

　　《这个故事教训我们》这首歌在编曲上采用了简洁的乐器配置，带给我们最熟悉的粤语流行歌的直观感受。歌词中不断地提到童年纯真与成年现实的对比，讲述着“人教人”不一定能学会，但“事教人”能感受到“切肤之痛”从而学到教训的道理。

　　过程虽痛苦，但成长何尝不是在一个个故事里得到的教训。这首歌深刻描绘了成长过程中必然经历的心路历程，真实地反映了从纯真到成熟的转变，引发了歌迷强烈的共鸣，仿佛是在近些年的流行歌中终于找回了那份久违的感动和熟悉感。

　　港乐天王天后们的经典歌曲，是我们对那个充满激情与梦想的时代的怀念，它们永远不会落幕，将一直流传在人们心间。即便时光流转，好歌会一直留存在心间，带我们重回那些熠熠生辉的光阴岁月......